dibujo relevante de 2018 Rankings

Las 9 ilustraciones más relevantes de 2018 de Juan…

Este grupo de obras son las que más repercusión tuvieron en mis redes sociales, sobre todo en Instagram, que por aquellos años era quizá la red social donde mi arte se promovía más rápido, así que aprovecho para aclarar detalles sobre las mismas. 2018 fue un año en el que compaginé trabajos a jornada completa con temas no relacionados con la ilustración con momentos de cambio de profesión y otros meses algo más relajados. ¡Comenzamos con las ilustraciones más relevantes de 2018!

9. Boceto de jugadores de rugby con acuarela.

Jugadores de Rugby en acuarela
Pequeño boceto compositivo sobre papel de acuarela

Aunque en un principio era un boceto compositivo rápido para un dibujo mayor, fue una de esas piezas que fue ganando repercusión durante todo el año en redes.

El dibujo final fue expuesto en la exposición monográfica temporal del edificio INN Oficces de Sevilla entre marzo de 2018 y septiembre de 2021, donde una docena de mis obras estuvieron decorando diversas salas de dicha localización.

8. Dibujo de sandía gigante con acuarela.

Dibujo de sandía gigante, por Juan Antonio Cortés
Una sandía enorme como protagonista.

Este dibujo forma parte de una serie de obras realizadas en 2018 donde hay un denominador común, figuras humanas rodeadas de frutas gigantes. Están hechas sobre papel de acuarela, donde las manchas de color se realizaron con papel de acuarela y algunas de las líneas con los FaberCastell Pittpens o Markers. En este caso concreto vemos incluso algunos retoques con tinta china como se puede apreciar en las pepitas de la sandía.

7. Dibujo de montón de plátanos gigantes.

Dibujo de plátanos gigantes
Un buen montón de plátanos gigantes.

Como en el anterior caso, aquí tenemos otro ejemplo de dibujo sobre papel con elementos frutales gigantes.

En este caso, a pesar de que el dibujo sea de tamaño A4, el carácter del mismo es más abocetado, dejando algunos plátanos listos incluso con un par de líneas solamente. Estos dibujos a pesar de no estar cargados de detalles, fueron muy populares en 2018 debido a que se salían un tanto de la norma y jugaban con el tono erótico y humorístico del resultado.

6. Dibujo de tarta gigante con Adobe Photoshop.

Un dibujo relevante de 2018 por Juan Antonio Cortés
La sorpresa era la tarta

Uno de las ilustraciones más populares y sin duda una de los momentos más divertidos del año.

Aprovechando que en las fechas de mi 35 cumpleaños estaba trabajando para la conocida empresa de producción y envío de tartas deinetorte.de tuve la oportunidad de diseñar mi propio dibujo con Adobe Photoshop para imprimirlo después en una capa de mazapán sobre la tarta que luego sería la protagonista del cumpleaños.

Fue un proceso muy divertido y pasar de ver el diseño de la tablet y ordenador al mazapán y al bizcocho fue una sensación para recordar, a pesar de que llevaba meses rodeado de tartas por aquel entonces.

Aprovecho para recordar que si vivís en Alemania o alrededores podéis pedir vuestra tarta con la foto que queráis en su web.

5. Dibujo de musculoso con cajas de gatitos.

Piezas para la exposición por Juan Antonio Cortés
Uno de los dibujos para la exposición

Este dibujo fue otro de los que estuvieron expuestos en la exposición anteriormente mencionada, en las paredes de INN Offices en Sevilla.

Esta obra de acuarela sobre papel con toques de tinta china, es de tamaño ligeramente superior al resto, A3, lo que hizo el envío de todas las obras algo más aparatoso, pero finalmente sin problemas. Como el resto de las obras que no se vendieron, siguen disponibles aquí en mi archivo con el resto de la producción.

4. Dibujo de jugadores de rugby con acuarelas.

Rugbyplayers durante 2018

Si en el puesto número nueve de esta lista teníamos al boceto original de esta pieza, aquí nos encontramos con el resultado definitivo. Una obra hecha con acuarela sobre papel, toques de tina china y ayuda con los Markers PittPen de FaberCastell.

Es una de las obras más relevantes del año 2018, mostrando un nivel de detalle algo superior y un acabado limpio en manchas y líneas.

3. Dibujo de un montón de gatitos con acuarelas.

Bronce de Ilustraciones más relevantes de 2018
El bronce es para los gatos

Esta es una de las obras que más disfruté de todo el año, ya que tiene un elemento clásico en mis ilustraciones, el protagonista, mezclado con los gatos, que es un elemento muy recurrente de todo 2018.

Es una obra tamaño A3, que sigue disponible a la venta en caso de que haya interés.

2. Pattern de bañistas en la piscina con Adobe Photoshop.

Pattern por Juan Antonio Cortés, plata de Ilustraciones más relevantes de 2018
Bañistas en formato digital

La plata de las ilustraciones más relevantes de 2018 la lleva una de las ilustraciones que desde luego se llevó más horas de trabajo de 2018. Es el resultado del proyecto final del curso de diseño de patterns con Juan Díaz-Faes, del que tenéis un análisis exhaustivo en su correspondiente entrada del blog.

Realizado con Adobe Photoshop, Wacom recien comprada para aquel entonces y Imac, fue una de las obras más representativas de todo el año, donde descubrí la plataforma domestika y mantuve el compromiso de no dejar de lado una formación artística continua.

1. Dibujo de aguacate gigante con acuarelas.

Ilustraciones más relevantes de 2018

Un dibujo tan sencillo como atractivo y efectivo fue el que se llevó el oro en cuanto a popularidad en redes sociales. Además de ser el más relevante, fue una pieza que se vendió al poco de publicarla, y desde entonces su dueño lo exhibe en casa. Al fin y al cabo, es la finalidad de la mayoría de mis obras, poder llegar al público y que éste las hagan suyas.

Con esta obra acabamos este recopilatorio de las ilustraciones más relevantes de 2018. Os recuerdo que para entradas similares en el blog nada más que lo más reseñable del año siguiente, de 2019, lo tenéis en esta entrada.

dibujo de un león Dibujos en papel

Dibujo de un león

Dibujo de un león

Aquí muestro el dibujo de un león realizado con técnica mixta sobre papel a finales de 2021.

Dibujo de un león
Resultado del dibujo terminado junto a algunos de los materiales empleados.

Dibujo de un león: paso a paso

En este dibujo, tanto la figura del león como la del paisaje y otros elementos me ocuparon la misma proporción de tiempo durante el proceso. El león está sobre un tronco que al compartir el primer plano, requiere el mismo nivel de detalle que el animal protagonista.

Cómo dibujar un león de manera rápida y fácil

El dibujo del león no tiene porqué ser más complicado que el del resto de animales. Como podemos ver en la imagen superior, la cabeza puede ser un círculo, algo básico. Ahí mismo dispondremos ojos nariz y boca, rodeándola de una cabellera que será lo que le caracterizará como león. El resto del cuerpo podemos dejarlo en segundo plano a nivel de detalle, aunque en este caso he querido darle más importancia a la cola. Para eso he decido añadir el efecto sobrenatural al animal, como si fuera fuego.

Inspiración para el dibujo de un león

Obras similares de otros animales de Juan Antonio Cortés

Aquí puedes visualizar obras similares de animales donde sigo el mismo esquema compositivo: ojos grandes y oscuros, pocos elementos y formas curvas. A lo largo de los últimos años he realizado ilustraciones de diferentes animales con un estilo similar. Si haces click en las siguientes imágenes enlazarás con las entradas de las propias ilustraciones dentro de esta web, donde hablo del proceso de cada uno de ellos al detalle.

La obra de EllyvsBear

Como muchas de mis obras donde represento figuras de animales, la inspiración directa es la obra de EllyvsBear.

Al ser seguidor de Ellie desde hace mucho tiempo estoy acostumbrado a ver cómo juega con formas animadas simples en un principio pero completas y redondas a nivel de significado en cada una de sus piezas.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de «EllievsBear», aquí tienes su instagram, donde se pueden ver la mayoría de sus trabajos, que son fuente de inspiración para mi propia obra en numerosas ocasiones.

Conclusión: dibujo de un león sobre papel, pocos elementos para triunfar

Para terminar esta entrada, solo recordar lo fácil que es dibujar un león, que puede ser reconocido con pocos elementos, y que depende de nuestra intención de agregar detalles o no.

Para ver más dibujos de animales realizados con formatos tradicionales, con papel de toda la vida, puedes hacer click en su sección correspondiente, aunque tenemos acceso directo a ejemplos como el dibujo de un pez payaso o el dibujo de un perro espacial.

Si quieres ver más dibujos de otros animales pero realizados con Procreate, (como el dibujo de un zorro o el dibujo de un gato) puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En estos dibujos podemos ver no solamente ilustraciones sobre animales, por supuesto.

Perro espacial Dibujos en papel

Drawing of a space dog

Here I share with you a drawing of a space dog, done in watercolour on paper.

Dibujo de perro espacial
Close-up of the space dog drawing

It is one of the works I made in the middle of 2021 with the intention of leaving a portfolio as complete as possible. Those of you who follow my career will not be used to seeing drawings and illustrations of dogs. The experience has been so much fun that it will possibly not be the last one I draw in the following months of 2021.

Inspiration: EllievsBear

Drawing a space dog on paper

Perro espacial con mensaje
Perro espacial de Ellie

The idea of a flying or space-travelling dog is a constant in the work of «EllievsBear». It is also one of her iconographic references, used by the artist herself on social networks as an avatar image.

The reason for the reference and what we take from it

In my case in particular, I’ve been a follower of Ellie’s for a long time and I find her treatment of colour enviable. How she plays with simple animated shapes that are simple at first but complete and rounded in meaning in each of her pieces is one of the characteristics I admire most.

For my version of the flying dog, what I tried to do was to reproduce this treatment of colour and make it my own, not trying to imitate the shades as they are, but focusing on the composition and the play of the blocks of colour around it, rather than on each colour itself.

If you want to see more drawings on paper, you can have a look at the section dedicated to works on paper.

If you are curious to know what the work of «EllievsBear» looks like, here you have his instagram, where you can see many of his works, which are a source of inspiration for my own work on many occasions.

Curso Adolfo Serra Curso Domestika

Curso de ilustración infantil

Curso de Domestika de introducción a la ilustración infantil

Analizamos el curso impartido por Adolfo Serra en Domestika.

En esta entrada comentaremos como ha sido la experiencia tras nuestro paso por el curso de introducción a la ilustración infantil impartido por Adolfo Serra en Domestika.

Solamente el video introductorio del curso de Adolfo cuenta ya con casi medio millón de reproducciones.

Uno de los cursos más populares.

Para empezar, comentar que estamos hablando de uno de los cursos más populares de la plataforma de aprendizaje virtual. En el momento en que escribimos esta entrada, el curso de Adolfo Serra tiene más de 63.000 alumnos hasta la fecha.

Curso de ilustración infantil
En el menú lateral izquierdo puedes ver todos los detalles importantes del curso: alumnos, lecciones o idiomas entre ellos.

Estos números globales este curso de ilustración infantil nos dejan una valoración media de 99, con más de 2400 valoraciones, por lo que de primeras parece suficiente como para inspirar confianza en gastarnos unos euros antes de darle al play.

Una vez comprado podemos observar que la duración del curso no llega a las 3 horas repartidas en 13 lecciones. El precio varia tanto debido a las constantes promociones que no podemos tener una cantidad fija en cuenta.

Un curso de ilustración infantil para mantenerte ocupado todo el fin de semana.

A la hora de la verdad, la mitad de esas 13 lecciones son realmente videos con contenido práctico, y hacen por tanto que el curso sea ideal como experiencia de fin de semana. Deja lo que tengas que hacer durante un par de días, y dedícate a fondo a experimentar con el curso, y lo disfrutarás más.

¿Qué nuevas ideas propone el curso de Ilustración de Alfonso Serra en domestika?

Con este curso online se aprende a crear ilustraciones infantiles, así como técnicas con materiales económicos y fáciles de encontrar. Podremos dibujar con poco presupuesto, sin que eso limite la calidad final de la obra. Como en la mayoría de estos cursos, viendo las obras del resto de la comunidad podremos ver claves para sobresalir entre la multitud.

¿Qué es lo que busca las ilustraciones que vamos a realizar en el curso?

Las ilustraciones intentarán ser piezas únicas que sean recordadas por el lector o espectador. Alfonso nos muestra cómo varios de sus trabajos rompen moldes a nivel compositivo. Color y estructura permiten mucha innovación en este tipo de ilustración. Esta es una de las ventajas que vamos a tener, que nos proporciona una libertad creativa considerable.

El contenido en sí, es simple, pero efectivo. Adolfo nos muestra que con materiales al alcance de todos se puede jugar y experimentar lo suficiente como para tener unos buenos resultados en poco tiempo. Aunque claro, que tu trabajo despunte va a depender de tu propia originalidad y previos conocimientos en el tema, ya que aquí no hay tiempo para tocar composición o teoría del color. Hay que venir ya leido de casa, como el que dice.

Uno de los motivos por lo que el curso resulta tan satisfactorio es el hecho de poder realizar un proyecto basado en tu cuento clásico favorito. Poder reinventar un par de ilustraciones desde cero, darle la vuelta a los conceptos que estaban establecidos y hacerlos tuyos. Estupenda idea, más aún si tenemos en cuenta que podemos visualizar los proyectos de los alumnos para coger inspiración, que como hemos dicho arriba, no son precisamente pocos.

¿Cómo surge la ilustración de nuestro proyecto?

Con que estemos atentos a las técnicas que Adolfo Serra nos muestra en los vídeos podremos inspirarnos a empezar a experimentar con los materiales en papel. Puede que un abocetado rápido nos sirva de ayuda, pero mancharse los dedos es un buen atajo para crear nuestra ilustración. Es un proceso alejado de lo digital, pero con el que podemos aprender conceptos similares.

¿Qué es la ilustración resumen de nuestro proyecto?

Es la ilustración que mostrará nuestro proyecto final de curso. En este proyecto pondremos a prueba los conocimientos que hemos adquirido durante el curso. Aunque hablemos de una introducción a la ilustración infantil, en este caso mostramos ilustraciones completas. Este trabajo final se podrá compartir con la comunidad y estará visible online para el resto. Aprende de los demás y aplica lo que ves en el resto de trabajos a tus propias ilustraciones.

Curso de ilustración infantil Olga de Dios
Bocetos, story board, pruebas de materiales, cuento original y resultado final de mi proyecto del curso.

En mi caso, disfruté mucho realizando una revisión a uno de mis cuentos favoritos, Monstruo Rosa, de la gran Olga de Dios.


Conclusiones de este curso de ilustración infantil, ¿todo es positivo?

Aunque mi proyecto fuera sobre Monstruo Rosa, no todo en el curso fue literalmente piruletas y fantasía. También tuvo sus puntos negativos, que más que con el curso en sí tienen que ver con el hecho de que el curso sea tan popular. Adolfo no tiene tiempo para responder a todos los alumnos inmediatamente y si avanzamos lo suficientemente rápido en el curso, que como hemos dicho se puede hacer en un fin de semana, puede que pasemos todo el desarrollo sin tener nada de feedback por parte del profe.

Un profesor: miles de alumnos.

Teniendo en cuenta la gran cantidad de alumnos, hay que comprender que el docente no esté ahí día y noche pendiente de los comentarios, pero sí hay que decir que cuando comenta suele ser de manera constructiva y que el feedback que aporta aumenta la calidad de la experiencia. Los cursos de Adolfo Serra tienen un éxito sin precedentes, y por lo tanto podemos entender esa demora.

Después de realizar este curso online de doméstika, no es que vayas a notar una mejora completa de tus habilidades. Tampoco te vas a convertir por arte de magia en uno de los creativos más famosos de la escena. Lo que vas a trabajar es en tus procesos y rutinas, ya que es uno de estos cursos que puede hacer casi todo el mundo. El propio titulo lo dice, es una introducción, que puede simbolizar un inicio a otras obras y procesos. Ni siquiera vas a necesitar un ordenador para tus prácticas, al no ser de ilustración digital. 

Curso de ilustración infantil Foro
Los foros del curso están que arden, con tanto alumno dentro, es difícil que la comunidad se duerma.

Curso grabado en castellano, y disponible en otros cinco idiomas

El curso está originalmente grabado en español. Si el castellano es un problema para ti, no te preocupes, porque en domestika no solo se aprende en español. Además de una comunidad internacional de creativos, muchos de estos cursos están traducidos a otros idiomas, en este caso a otros cinco idiomas. Además de los subtítulos, la forma tan clara que Adolfo tiene de explicar las cosas mejora la manera de entender todos los conocimientos del curso.

«un curso más que recomendable para todos los amantes de la ilustración»

Por lo tanto, teniendo en cuenta todo lo dicho, nos encontramos con un curso más que recomendable para todos esos amantes de la ilustración, de los cuentos, del dibujo y de los artistas que disfrutan experimentar en los formatos más tradicionales, lejos de Ipads y tabletas digitalizadoras.


Enlaces de interés:

Aquí os dejo un enlace al curso, al proyecto final que hice sobre Monstruo Rosa y al cuento original de Olga de Dios. Puedes encontrar también información sobre otros cursos de Adolfo Serra. Su timeline por sí mismo ya es inspiración suficiente como para seguir el curso. Aquí puedes ver otro curso suyo en Doméstika.

Para más información sobre la plataforma Doméstika y otras reviews de cursos, no hace falta salir de la web, aquí tienes el enlace. En Domestika además tienes una gran cantidad de cursos donde se aprende ilustración digital, puedes encontrar algunos aquí. 

Dibujo de bombero Dibujos en papel

Dibujo de un bombero en acuarela

Dibujo de un bombero en acuarela

Este dibujo de un bombero en acuarela es un ejemplo de los bocetos realizados en mi bloc de esquejes con temática y estilo similar. Por lo tanto, forma parte de una serie de dibujos similares realizados con tinta y acuarela sobre papel.

Son un grupo de dibujos de una sola figura masculina y otro elemento en un color característico. En este caso, tenemos los elementos en color rojo relacionados con la profesión: tanto la manguera como el casco.

Dibujo de bombero
Acuarela sobre papel en A3

En este tipo de dibujos se puede ver un patrón común:

  • boceto de unos 12 centímetros de altura
  • primera versión a grafito
  • segunda versión a tinta fina, directamente al papel
  • escaneado del dibujo para posterior tratamiento digital
  • inclusión de color simulando los pinceles tradicionales de acuarela

En conclusión, teniendo en cuenta estos pasos, el dibujo se suele realizar entre tres y cuatro sesiones de 20 o 30 minutos cada una, lo que nos da flexibilidad para acabarlo entre otros grandes trabajos.

Dibujo de un bombero listo para comprar: ya disponible en la tienda online

El resto de ejemplos los podemos ver directamente en mi tienda online de redbubble.

Dibujo de bombero productos
Una selección de las varias docenas de productos diferentes

También puedes echar un vistazo a todos los productos disponibles con el dibujo de bombero en mi tienda online con este diseño. Recuerda que en este tipo de tienda online, el artículo se produce después de hacer el pedido. Es decir, que una vez elijas tu artículo, se procederá a la producción (normalmente además, con materiales de excelente calidad y con mano de obra local).

Además, si ves que alguno de mis diseños no está en la tienda, puedes dejar una sugerencia en el formulario de contacto para que lo tengamos en cuenta. También tienes los comentarios de la entrada para poner cualquier tipo de recomendación. Puedes pedir otro dibujo de bombero, de bombera, o de cualquier otra profesión o temática.

Si este dibujo te ha parecido interesante y quieres ver contenido similar tienes piezas similares en nuestra sección de dibujos en papel.

Dibujo a papel rojo y negro Dibujos en papel

Dibujo a tinta roja y negra

Dibujo a tinta roja y negra

Aquí tenemos un dibujo a tinta roja y negra sobre papel realizado con tinta china, acuarela y rotuladores acuarelables.

DIbujo a tinta roja y negra
Rojo y negro sobre papel

Este es uno de los dibujos realizados en 2019 que a su vez sirvieron de remake de uno de los bocetos de años atrás. Con esta pieza quería desarrollar la idea de los bocetos de antaño en los que representaba solo un par de elementos, y completarlos en su forma.

Rehaciendo un dibujo antiguo: ejemplo de remake

Ahora se pueden ver ciertos aspectos del dibujo más acabados y la sensación de abocetado desaparece del concepto. Aún así, es un ejemplo de los dibujos que realicé entre 2017 y 2020 entre los que suele haber una ausencia de fondo. Este año 2021 estoy tratando de paliar esto, introduciendo fondos en la mayoría de mis obras, ya sean de fondos planos o de varios colores. Para ver mi portfolio actualizado solo tienes que ir a la sección correspondiente y verás las obras más actuales y significativas de las que he realizado.

Es un dibujo que se puede ver influenciado por la corriente de 2019 y 2020 donde tenemos en mi trayectoria una gran cantidad de obras basadas en la tinta china y color rojo. Esta tendencia acabaría trascendiendo a lo digital, como podemos ver en mi tienda online, aunque puedes ver más ejemplos en la sección de esta misma web de dibujos en papel.

Tienda de Juan Antonio Cortes, con productos en rojo y negro
Mr Right está disponible en casi cualquier formato.

Como puedes comprobar, incluso los diseños más antiguos de mi tienda online tienen un fuerte componente cromático que resulta similar. Se utilizan bloques de tinta o negro para entornos, mientras que otras líneas se dejan en rojo.

Para ver dibujos realizados con tinta china puedes echar un vistazo a esta entrada donde hablo de dicha técnica con un ejemplo realizado en 2019.

montaña rusa Dibujos en papel

Dibujo de una montaña rusa

Dibujo de una montaña rusa

Aquí muestro el dibujo de una montaña rusa para un encargo de 2019.

Introducción: encargo del dibujo a través de Patreon

En este caso podemos ver una pieza que hice por encargo a través de mi antigua cuenta de Patreon. En dicha plataforma daba la opción a mis seguidores de encargar dibujos en formato tradicional por un precio reducido.

Patreon es una plataforma que es recomendable para esos ilustradores independientes que tienen diversas formas de adquirir ingresos, pero en mi caso llegó un momento en el que no merecía la pena. El motivo era claro, al no poder dedicarme a dibujar a jornada completa, la logística y todo el trabajo que conllevaba llevar a cabo las comisiones se poco rentable a final de mes. El cómputo de horas que le dedicaba en relación al dinero neto que ganaba era demasiado desigual.

Una montaña rusa puede ser el fondo del dibujo

De todas formas, aquí tenéis un ejemplo de un dibujo de lo que hacía a través de la plataforma. Se puede ver que incluso siendo un tamaño A3 el concepto es bastante simple. Haciendo hincapié en varios detalles del dibujo en sí, no hace falta excederse en el tiempo de realización. Aún así, puede considerarse un dibujo de una montaña rusa original, donde damos prioridad a la figura masculina.

Lo más representativo de este dibujo de una montaña rusa es la verticalidad de las líneas que forman el elemento. El hecho de poder ver las líneas verticales a lo largo de casi todo el papel, hace que no dudemos de dónde está el protagonista.

Consejos para dibujos de una montaña rusa

Llegados a este punto, no podemos decir que haya un tipo de dibujo de montaña rusa ideal o preferente. De todas formas, podemos dar un par de consejos en caso de que quieras dibujar una:

  • apuesta por la verticalidad en la composición, las montañas rusas son elementos verticales
  • no temas ocupar una gran parte del papel con el elemento de la montaña rusa en sí
  • si incluyes protagonistas que están disfrutando del momento podrás asociar la montaña rusa a la diversión
  • sobre todo, disfruta dibujando e intenta ofrecer tu toque creativo a la obra

En este caso, la parte que se llevó más tiempo fue el tatuaje del chico al que dibujaba, intentando ser fiel al original, dentro de lo que cabe, ya que no estamos hablando de un retrato realista.


Si quieres ver más dibujos realizados con papel, puedes pasarte por la sección del blog donde están todos. La mayoría de estos dibujos están disponibles a la venta, aunque el de la entrada sea una de las excepciones.

Hemos buscando el hashtag #montañarusa en instagram por si queréis inspiraros a la hora de hacer vuestro dibujo.

Y si por el contrario lo que quieres es echar un vistazo a los dibujos realizados con Procreate y IpadPro, puedes hacer click aquí.