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Las 9 ilustraciones más relevantes de 2019

En esta entrada recopilo las 9 ilustraciones más relevantes de 2019. Todas ellas son obras realizadas por mi mismo, tanto en papel como en formato digital.

Las 9 ilustraciones más relevantes de 2019 de Juan Antonio Cortés

Este grupo de obras son las que más repercusión tuvieron en mis redes sociales, y aquí aprovecho para aclarar detalles sobre la realización de las mismas y curiosidades. 2019 fue un año en el que tuve que trabajar a jornada completa durante los doce meses del año en trabajos no relacionados con la ilustración. Pese a esto, estoy contento con las mejores ilustraciones que hice y con no dejar de dibujar, sea cual sea la situación. ¡Comenzamos!

9. Ilustración de Milk con Procreate

Ilustración de Milk con Procreate
Figura y maletín sobre bondo plano, aún sin mucha experiencia en Procreate.

Esta ilustración hecha a finales de 2019 fue una de las primeras ilustraciones realizadas con Procreate a color.

Es un dibujo basado en una de las fotografías que compartió la famosa queen Milk en sus redes sociales. Me fascinó la forma de la silueta de la conocida drag en composición con la del maletín. Aunque recuerdo que la foto tenía un escenario urbano, la figura fue reto suficiente para hacerme con los pinceles de Procreate en el Ipad Pro.

Por supuesto, mi toque personal de la obra está en los rasgos faciales del protagonista y de su bigote.

8. Ilustración de barbudo tomando el sol y cactus.

lustración de barbudo tomando el sol y cactus
Barbas y cactus, otra vez juntas!

Esta ilustración es una de las que realicé durante el periodo del Inktober de 2018. Como muchas ilustraciones de 2018, estuvieron durante meses archivadas sin compartir hasta 2019 debido a la saturación de obra por compartir que acumulé durante todo el 2018.

Es por eso que puede que veáis más de una ilustración con la firma de 2018 en este recopilatorio de las 9 ilustraciones más relevantes de 2019. Aunque se acabaran a finales del año anterior, fueron realmente relevantes en redes al año siguiente.

7. Ilustración de barbudo buscando setas.

barbudo buscando setas
Más tinta china sobre papel

Esta ilustración es otra de las que realicé durante el periodo del Inktober, con tinta china sobre papel. El personaje protagonista es un barbudo similar a muchas otras ilustraciones, pero integrado de una manera más activa en el paisaje. Aun así, la obra no pierde el carácter de Inktober de boceto, con acabados sin perfilar demasiado y líneas simples.

6. Ilustración de barbudo conmemorando el orgullo LGTBI.

Ilustración de barbudo conmemorando el orgullo LGTBI
Bandera de seis colores en acuarela

Esta ilustración sobre el orgullo LGTBI nos muestra el típico señor protagonista de mis dibujos, con su barba, bigote y esta vez bandera LGTBI. Es a su vez un redo de un dibujo antiguo en el que mostraba un protagonista masculino, en el que esta vez añadí la bandera.

Es uno de los dibujos donde se aprecia algo más de detalle en pelo y piel sobre papel. Aun así, siguen siendo dibujos sin fondo, tan típicos de mi obra procedente de 2018 y 2019.

5. Ilustración con Procreate inspirada en Mivo.

Iustración con Procreate inspirada en Mivo
Dos hombres y una barba.

Esa ilustración rinde homenaje a uno de mis ilustradores favoritos: Mivo. Él mismo reaccionó a la obra, y quedó agradecido con esta versión que claramente se inspira en sus ilustraciones más famosas. Aquí os dejo un enlace a sus calendarios, preciosos y bastante económicos.

4. Redo de ilustración de 2016, tres barbudos.

Redo de ilustración de 2016, tres barbudos
Versión de 2016 frente a la del 2018

2019 fue un año en el que por falta de tiempo no pude llevar una gran cantidad de nuevas ideas a cabo. Lo que sí era más fácil y rápido era rehacer dibujos antiguos, especialmente dibujos de 2015 y 2016, cuando retomé el papel y la tinta china en Alemania de nuevo.

Esta ilustración es el ejemplo más relevante de todos esos remakes o «redoes» de dibujos antiguos. En este caso, tres caras redibujadas a las que he añadido algo más de expresividad, vello corporal y facial, y algo más de amor.

3. Ilustración por encargo, retrato de Patrice Lavoie.

las 9 ilustraciones más relevantes de 2019, bronce para la Ilustración por encargo, retrato de Patrice Lavoie
Retrato encargado a través de las redes sociales.

Aquí tenemos un retrato encargado por Patrice Lavoie, un conocido influencer de Canadá. Hice el retrato con Procreate en base a una de sus fotos y ambos quedamos contentos con el resultado.

Especialmente complejos fueron los tatuajes de ambos brazos, que intenté simular de la manera más fiel a la realidad, ya que el resto de la ilustración es tan simple como suelen ser las de mi estilo. Aun así, la repercusión que el retratado dió a la obra hizo que esta ilustración fuera la tercera más relevante en redes de todo el año.

2. Ilustración con Procreate para iniciar el Inktober de 2019

2.las 9 ilustraciones más relevantes de 2019, plata para la Ilustración con Procreate para iniciar el Inktober de 2019
«the struggle is real»

Todos conocemos a estas alturas el movimiento Inktober y todo lo que implica, del que he hablado ya en varias entradas relacionadas a obras que he realizado anteriormente.

Esta ilustración fue la primera de las que hice durante este año, donde la mayoría fueron hechas como esta, con Procreate. Debido al detalle y a la ambientación tipo comic de la misma, fue la que tuvo más repercusión en redes de todas. Inktober es un día en el que muchos artistas se ven beneficiados al compartir su obra en redes, y desde luego este caso fue el máximo exponente de 2019.

1. Ilustración de Javiera la Alpaca.

Las 9 ilustraciones más relevantes de 2019, la ganadora
Javiera saltando entre charcos

La medalla de oro es para Javiera la Alpaca, la protagonista del libro del que hablo largo y tendido en su propia sección correspondiente de la web.

Esta ilustración fue no solo la más relevante de las relacionadas al libro en sí, sino también en general. Es un símbolo inequívoco del trabajo que me costó realizar el proyecto entero, que ocupó varios meses de mi tiempo libre de forma continuada e incluso varias semanas consecutivas.

Me alegro de que Javiera fuera tan relevante en mis redes en su momento, y espero que algún día el libro pueda estar publicado y que sea una realidad.

Materiales

Rotuladores Posca

Analizamos los rotuladores Posca que tanto han protagonizado los procesos, Reels y bocetos de nuestros artistas favoritos estos últimos años.

Rotuladores posca, foto
El formato de los rotuladores posca tiene un atractivo innegable

¿Qué son los rotuladores posca?

Los rotuladores Posca son unos rotuladores de tinta opaca que se caracterizan fundamentalmente porque la tinta se puede superponer a las capas anteriores una vez secas. Esto viene muy bien para los que pintamos con acuarela o materiales en los que un color claro no puede tapar a uno oscuro. Con los rotuladores posca podemos hacer esto. Un blanco no va a tapar un negro de la capa de abajo al completo de una pasada, pero desde luego mucho más que con otros materiales.

Rotuladores posca, ilustración
Una pieza donde dibujé un par de rotuladores posca con rotuladores posca.
Rotuladores posca, boceto
Como podéis ver, el resultado es opaco y de colores vivos. Mención especial el negro, intenso como la tinta china.

¿Qué se puede pintar con posca?

Una pregunta fácil de responder: con los rotuladores puedes pintar cualquier superficie que se te ocurra. Ya sea piedra, cristal, plástico, madera… no nos tenemos que limitar a pintar sobre papel. Dependiendo del material en el que pintemos necesitaremos más o menos tinta, por lo que en estos casos recomendamos siempre centrarnos en formatos pequeños. Hay que tener en cuenta que los rotuladores pintan muy bien sobre madera, pero que pintar una mesa entera puede ser un proceso largo, engorroso, y en el que necesites más de un rotulador o dos.

Ejemplos de obras, de Juan Antonio Cortés
Los rotuladores posca se amoldan a la mayoría de nuestras necesidades y materiales.

¿cuánto valen los rotuladores posca?

El precio de los rotuladores es bastante asequible para la mayoría de los ilustradores consolidados, ya que cada rotulador suele oscilar entre los 3 y los 5 euros. Obviamente dependiendo de si compramos packs o bundles de rotuladores, este precio puede verse reducido. También influye el tipo de rotulador, y de cómo de grande es la boquilla del mismo, ya que unos son más baratos que otros. En internet el precio fluye bastante, por lo que siempre recomendamos investigar un poco en las grandes superficies y tiendas para conseguir la mejor oferta.

Conclusiones: ¿valen la pena los rotuladores y productos posca?

Desde mi experiencia, entre la que he tenido la suerte de poder probar una gran gama de materiales a lo largo de las últimas dos décadas, tengo que afirmar que los rotuladores posca son totalmente recomendables para cualquier ilustrador. La disposición de la tinta cuando entra en contacto con la superficie es impecable, son todo lo precisos que necesitemos, y por el precio de venta no son productos que se agoten en tres dibujos.

Ten en cuenta que es un material para trabajar con colores planos y la superposición de los mismos, por lo que nada de degradados ni transparencias.

Rotuladores de colores
Lo mejor de todo es que tus rotuladores posca se complementarán con el resto de materiales de una forma estupenda.

Los posca son el mejor complemento al resto de materiales. Con acuarela o lápices pueden aportar unos toques estupendos de color. Y si los trabajamos con guache, nos pueden proporcionar la precisión que muchos no tenemos aún manejando el pincel.

Por todo lo dicho, si estáis dudando entre haceros con ellos o no, el mejor consejo sería comprar uno negro, usarlo para contornear y ver la calidad del mismo. Si se ajusta a lo que pides, lánzate a por una caja entera, y no te arrepentirás.


Puedes ver dibujos sobre papel en la web donde los rotuladores de este tipo están más que presentes, y si quieres información de la empresa de primera mano, aquí tienes el enlace directo a su web.

Dibujo de pez payaso Dibujos en papel

Dibujo de pez payaso

Dibujo de pez payaso

En esta entrada podemos ver un dibujo de un pez payaso realizado con técnica mixta sobre papel por Juan Antonio Cortés en 2021.

Dibujo de peces entre corales
Dibujo de peces entre corales

Tamaño de la obra y materiales utilizados

En este dibujo he utilizado varios materiales sobre papel de acuarela.

El tamaño de la obra es de A4 y he utilizado varios materiales para su desarrollo.

En primer lugar, cinta de carrocero para delimitar los bordes de la ilustración, y que la tinta y color queden cuadrados. Una vez hemos delimitado la zona, se realiza un boceto con lápiz y goma de borrar. Cuando el boceto está definido y estamos contentos con la composición, pasamos la goma de borrar para aligerar la carga de grafito en papel. El objetivo es ver el mínimo de grafito en el resultado final.

Dibujo de pez payaso: el color es imprescindible

Para aplicar el color, he comenzado con grandes manchas de acuarela que cubrían toda la superficie. Las he dispuesto en varias capas, esperando a que se sequen unas para aplicar las otras.

Tras la acuarela, ha sido el turno de utilizar rotuladores COPIC o Copicmarkers, con los que he redibujado cada elemento del dibujo. Esta parte del desarrollo puede que sea la que más tiempo requiere, ya que repasamos cada elemento con varios rotuladores, en muchos casos con 3 o 4 colores. Es importante saber cuánta fuerza y tinta vamos a aplicar con cada color, porque este tipo de rotuladores no admiten errores: una pasada con más tinta de la cuenta y el dibujo quedará dañado para siempre.

Dibujo de pez payaso
Detalle de un pez payaso

Una vez tenemos todos los elementos redibujados con Copicmarkers, solo tenemos que revisitar para aplicar detalles y tratar de solucionar errores. Digo tratar, porque con los Copicmarkers es complicado aclarar zonas que se han oscurecido en exceso. En este caso, dejé los detalles de los peces para el final.

Dibujo de pez payaso al detalle
Detalle del pez protagonista

Influencias, volvemos a la obra de EllivsBear

Para este dibujo he vuelto a recurrir a una de las obras de EllivsBear, en este caso una de las primeras que realizó años atrás.

Es una artista estupenda y que ha inspirado muchas de mis obras en papel, como podéis ver en mi dibujo de un perro espacial. Podéis ver su fantástica tienda aquí y su perfil de instagram aquí también. Para terminar, os dejo un enlace directo a mi perfil de Dasauge, con todos mis portfolios.

Dibujo de Sex Education Ilustraciones con Procreate

Dibujo de «Sex Education»

Dibujo de «Sex Education»

Aquí muestro el dibujo de una de mis escenas favoritas de «Sex Education».

La escena en la que está basada la ilustración
Dibujo de "Sex Education", basado en la escena del autobús.
Ilustración de la escena del autobús de «Sex Education»

Inspiración: una serie fresca que trata temas dramáticos

Esta escena pertenece a uno de los capítulos de la segunda temporada de «Sex Education», el titulado «Tan solo es un estúpido autobus». Entre muchos otros temas, en este capítulo se cierra el tema pendiente que llevaba varios capítulos abiertos. Este tema no es otro que la reacción y trauma posterior de una de nuestras protagonistas a un abuso sexual cometido en un autobús.

Que el abuso fuera a plena luz del día y entre multitud de otras personas no evita que la protagonista tenga problemas para superarlo. Al final del capítulo vemos cómo en un arranque de sororidad sus amigas deciden acompañarla para enfrentarse al sitio donde ocurrió dicha agresión.

No es una escena excesivamente sexual o violenta, pero tal y como está tratada, además de la interpretación de las protagonistas, hace que muchas personas pueden verse identificadas con ella.

Además de todo lo emocional que la escena supone, una de las cosas que más me motivó para hacer la ilustración es la fantástica fotografía de la que hace gala la serie. Los colores y composición se quedaron grabados en mi memoria durante semanas hasta que decidí redibujar el momento.

Ilustradoras feministas: inspiración para este dibujo de «Sex Education»

Como artista que sigo a multitud de ilustradoras feministas, sus obras son una fuente de inspiración contínua a la hora de trabajar estos temas. Reivindicar la igualdad de derechos, así como mostrar las múltiples desigualdades a las que las mujeres hoy día se siguen viendo abocadas es un imprescindible en la obra de muchos de nosotr@s.

Podría enumerar una larguísima lista de ilustradoras con brillantes ejemplos de piezas feministas, pero me voy a quedar con una solamente aquí, la obra de Susann Hoffmann. Una artista que dibuja muchas piezas sobre el colectivo LGTBI, el feminismo y la racialidad entre otros temas que para muchas otras ilustradoras puede que no fueses siempre políticamente correctos de tratar. Además, es una ilustradora que explica sus procesos al detalle y lo que le mueve a realizar sus obras.

Si quieres ver otros dibujos hechos con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En esta sección encontrarás toda la obra que he realizado con este Software en Ipad Pro.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de Susann Hoffmann y cómo influye el feminismo en ella, aquí tienes su web así como su instagram. En sus historias a veces explica el trasfondo de sus trabajos y es donde podemos entender porqué el feminismo es tan importanta para ella.

DIbujo de personaje de Studio G Ilustraciones con Procreate

Dibujo de un personaje de Studio Ghibli

Dibujo de un personaje de Studio Ghibli

En esta entrada veremos un dibujo de un personaje de una de las películas más conocidas de Studio Ghibli, «El Castillo en el Cielo».

Trailer de la icónica película del Studio Ghibli

En este caso hablamos de uno de los personajes secundarios, que suelen reconocerse mejor como grupo, ya que siempre rodean y acompañan a la que en un principio puede ser la «villana» de la película.

Dibujo de personaje con Pocreate: paso a paso

En las siguientes imágenes podemos ver el proceso de creación de este dibujo con Procreate, en tres pasos.

Dibujo inspirado en Studio Ghibli
Boceto con líneas en blanco y negro
Dibujo inspirado en Studio Ghibli a color
Personaje coloreado
Dibujo inspirado en Studio Ghibli completo
Dibujo completo

Personajes grupales: cuando decidimos dibujar solo a uno de ellos

Este tipo de personajes son habituales en otras películas del famoso estudio japonés. Personajes que se mueven y actúan en masa, normalmente comandados por el «bando enemigo», pero que en ciertos casos tienen una gran personalidad. Muchos recordamos las bolas de hollín en «El viaje de Chihiro» como ejemplo de personajes grupales, y como muestra de que no siempre están en el otro bando.

Dibujo de un personaje de Studio Ghibli, y de un personaje original

Este es solo un ejemplo de un personaje del Studio Ghibli que no verás repetido hasta la saciedad. Esa es precisamente una de las maravillas de las creaciones del estudio japonés: la diversidad. Por lo tanto, la variedad de personajes secundarios en sus películas es tan amplia que te resultará muy sencillo encontrar un personaje que poca gente haya dibujado antes. Cada película cuenta con un par de docenas de ellos, y si vamos sumando llegamos pronto al par de centenares de personajes secundarios.

Para finalizar, si quieres ver más dibujos realizados con Procreate puedes verlos en la sección de la web, y si tienes más información sobre la película aquí.

Curso de Pattern Design de domestika Curso Domestika

Curso de Pattern Design

Curso de Domestika de Pattern Design

Analizamos el curso impartido por Juan Díaz-Faes en Domestika.

En esta entrada vamos a comentar cómo nos lo hemos pasado haciendo el curso de Pattern Design de Domestika impartido por Juan Díaz-Faes.

Antes de leer el artículo, aquí tienes un video con un resumen de lo que te ofrece el curso de Juan.

Un curso de pattern design para diseñadores gráficos

Os mentiría si os dijera que este curso es para todos los públicos, y que cualquiera puede echarle el guante sin conocimientos previos. Aquí tenemos un curso que vendrá especialmente bien a esos diseñadores gráficos, posiblemente con experiencia en Photoshop.

Antes de nada, vamos a comentar por encima el perfil del creativo al que le va a venir mejor este tipo de curso de Domestika.

Pattern de Juan Antonio Cortés en libreta
Tu pattern en una libreta, el concepto no puede ser más simple

¿Qué es el diseño gráfico y para qué sirve? 

El diseño gráfico es una disciplina creativa que consiste en generar comunicación visual, abrir canales de conversación entre personas por medio de texto e imágenes. Una persona capacitada para diseñar elementos tan dispares como decoración de interiores, moda o arquitectura. Tocar otras disciplinas o bailar entre ellas es una obligación, y el pattern design es un imprescindible en todo caso. 

¿Cuál es la carrera de diseño gráfico?

El diseñador gráfico es un profesional capacitado para diseñar, gestionar  y evaluar proyectos de comunicación gráfica masiva por medios gráficos impresos, digitales, web e internet. Hoy día son numerosas las opciones formativas por las que un trabajador creativo puede denominarse diseñador gráfico, por lo que la definición no está cerrada del todo.

¿Qué es lo que hace un diseñador gráfico y qué tiene que ver con el Pattern design? 

Las tareas más conocidas de un diseñador gráfico son en el área de impresión al crear diseños de libros, revistas, pósters, folletos, diseño de logotipos y papelería personalizada. Pero día a día este concepto se va ampliando y un diseñador gráfico puede diseñar elementos para un interior de una casa o que acaben siendo parte del diseño de moda. Casas con una pared empapelada con un pattern que pueda verse en camisetas, por ejemplo. La versatilidad es absoluta, y de ahí la importancia de este curso para muchos diseñadores gráficos.

Pattern de Juan Antonio Cortés en cojín
El placer de ver tus diseños en ciertos formatos con tanta facilidad hoy día te animará a crear más patterns

Diseño y pattern, porqué siempre van de la mano.

Para entender al pattern design dentro del diseño y del arte, podemos aclarar un poco los conceptos.

¿Qué implica el diseño cuando hablamos de patterns? 

El concepto de diseño se utiliza en el contexto de las artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El diseño implica una representación mental y la posterior representación de dicha idea en algún formato. En muchos casos, el pattern en sí es el medio por el cual representamos ese diseño espaciado en el producto.

Pattern de Sandias de Juan Antonio Cortés
Así de fresco queda nuestro Pattern de sandías en nuestra tienda online.

¿Cómo es el proceso de diseño? 

El proceso de diseño puede abarcar la investigación y el desarrollo, actividades de carácter siempre creativo. Este proceso es iterativo, ya que en cierto sentido nunca acaba. En este concepto vemos también cierta similitud con el pattern, ya que están diseñados para ser infinitos, enlazar el inicio de la plantilla con su mismo final.

Curso de Pattern Design de domestika
Un par de miles de alumnos solamente, pero todos contentos.

En este curso de Domestika el proceso de creación es muy personalizado, y Juan nos da total libertad para elegir tema, motivos y ejecución de los elementos de nuestro pattern.

¿Qué es el diseño en el arte? El pattern y su faceta de unión de ambos. 

El diseño es el proceso por el cual los elementos se disponen de manera y forma intencionada. Como concepto puede sonar muy abstracto, pero si lo aplicamos por ejemplo al estudio de la decoración de interiores, encontramos ejemplos fácilmente. Papeles de pared que definen un entorno, acrílicos para muebles, cuadros, láminas o incluso motivos en cubertería o menaje. Podemos utilizar patterns donde queramos. 

Conclusiones, ¿recomendamos el curso de Juan Díaz-Faes sobre pattern design?

Pattern de Juan Antonio Cortes
Mi pattern del proyecto final, que me llevó unas horitas de trabajo debido al nivel de detalle.

Un rotundo sí. El curso se hace ameno, y a poco que sepas de Photoshop y de diseño gráfico, no te va a costar seguir las indicaciones de Juan y reproducir las indicaciones de los vídeos. Además, la parte analógica de sellos sin ordenador queda muy fresca y como complemento perfecto a lo visto en el ordenador. Lo único que hay que tener en cuenta es que Adobe Photoshop no es un programa gratuito ni accesible para todo el mundo, pero si no tienes impedimento ahí, puedes tirarte a la piscina. En especial recalcar que el profesor derrocha simpatía y hace que todo parezca mucho más fácil de lo que en realidad es.


Todas las obras que has visto en el artículo son propias, y muchas de ellas se pueden comprar en multitud de formatos. Para leer más información sobre no solo los patterns, sino el resto de obras disponibles en la tienda online de Redbubble, puedes hacer click aquí. Para saber más sobre el profe, aquí tienes su instagram.

Animal Crossing con Procreate: Tokatete Ilustraciones con Procreate

Dibujos de Animal Crossing con Procreate

Dibujos de Animal Crossing con Procreate

Tokatete y su guitarra
Totakeke haciendo de las suyas con su guitarra

Aquí comparto algunos dibujos de Animal Crossing con Procreate, realizados semanas antes de la salida de la última entrega de la saga: Animal Crossing New Horizons.

Primero, aquí tienes un vídeo explicativo para saber qué es Animal Crossing, por si has estado en un búnker desde marzo de 2020

Dibujos de Animal Crossing con Procreate: entre un boceto rápido y algo más elaborado

Para empezar, en estos casos elegí Procreate para realizar estos cuatro dibujos sobre Animal Crossing, justo antes de que saliera a la venta la última entrega: New Horizons.

Cuando los pinceles de entintado y de dibujo no son nuestra prioridad

En otras palabras, estos dibujos están realizados con pinceles de pintura, ignorando en la mayor parte de los casos los pinceles de dibujo y de entintado. Por eso tenemos un resultado con un efecto más pictórico, y olvidarnos de los contornos y de las líneas accesorias.

De todas formas, la duración de cada una de ellas es entre 60 y 180 minutos y la mayor parte del trabajo fue a parar a las figuras principales, dejando solo unos minutos para fondos y retoques finales. Finalmente una gran cantidad de filtros y distorsiones fueron aplicadas al final del proceso.

Por lo tanto, el objetivo era dar un aspecto más matérico y tradicional a las ilustraciones, en lugar de ese aire digital y moderno que tienen muchos de los dibujos actuales basados en Animal Crossing.

Tendo y Nendo, dibujo de Animal Crossing
Tendo y Nendo, tras un rato de práctica con Procreate.
Animal Crossing con Procreate: Fran
Fran y sus rombos en una ilustración rápida con Procreate

Por ejemplo, en la ilustración de Fran, la combinación de rombos, triángulos y ojos ovalados son siempre un ejercicio de dibujo entretenido. Fran es uno de los personajes que más echamos de menos en la nueva entrega de Animal Crossing, ya que aparece solo en un evento de un día.

Nombres de estos personajes de Animal Crossing en otros países

Si estáis jugando el juego en cualquier otro idioma, aquí os dejamos el nombre de cada uno de los protagonistas de estas ilustraciones en diferentes idiomas.

Nombre en castellanoInglésAlemánItalianoFrancés
Primero tenemos a FranRoverOlliGirolamoCharly
Después a TotakekeK.K. SliderK.K. SliderK.K. SliderKéké Laglisse
Finalmente a Tendo y NendoTimmy and TommyNepp und SchleppMarco e MircoMéli et Mélo
Después de todo, aunque algunos nombres sean comunes en varios países, la mayoría suelen estar localizados

De todas formas, escogí estos personajes un poco al azar, y no descarto realizar nuevas ilustraciones en el futuro centrándome en otros personajes. De igual manera, me gustaría probar a trabajar más la línea y colores planos para agilizar procesos.

Animal Crossing con Procreate: Tokatete
Por ejemplo, un primer plano de Totakeke y su guitarra

Aquí tenéis un análisis del juego por los chicos de Nintenduo, y si queréis echar un vistazo a dónde publiqué estas ilustraciones en un primer momento, en mi perfil de instagram. Para terminar tienes la opción de ver más dibujos realizados con Procreate sin salir de la web.

Curso de Patricio Betteo Curso Domestika

Curso de pintura con Photoshop

Curso de Domestika de pintura con Photoshop

Analizamos el curso impartido por Patricio Betteo en Domestika.

En esta entrada comentaremos cómo ha sido la experiencia tras nuestro paso por el curso de pintura con Photoshop impartido por Patricio Betteo en Domestika.

Hazte una idea de lo que puede ofrecerte el curso de Patricio Betteo en un par de minutos.

Photoshop, ¿quién no necesita un empujón?

Un curso de Photoshop es una de esas cosas que tanto unos como otros tenemos en nuestro Currículum Vitae justo abajo, rellenando espacio entre sistemas operativos y voluntariados.

¿Porqué es tan importante para tantas profesiones saber manejar el Photoshop? y lo que es más importante, ¿se llega a usar el programa luego en nuestro trabajo día a día?

No siempre las respuestas a estas preguntas son tan positivas, ya que de primeras Photoshop no es ni asequible, ni barato. Las licencias de Adobe y sus paquetes de contratación supondrán el obstáculo número uno para muchas empresas que no consideren que la edición gráfica sea una prioridad.

También es verdad que Photoshop es un programa muy amplio de retoque de imagen, que se puede usar mucho y a menudo pero desde muchos diferentes puntos de vista y metodologías. Por lo tanto, podrás encontrarte a dos usuarios que trabajen 40 horas a la semana mano a mano con Photoshop, pero que haciendo cosas completamente diferentes. Y aquí es donde empezamos a vislumbrar para quién es este curso.


Más que un curso de Photoshop, es un curso de pintura.

Porque con Photoshop podemos editar muchísimos aspectos de una imagen, pero aquí lo último que vamos a hacer es retocar fotografías.

En este curso de Patricio Betteo lo que vamos a hacer es aprender sobre color, composición, escala de grises, luz, sombras y en resumen: pintura (pero sin mancharnos los dedos).

Cada una de las lecciones irán transcurriendo sobre conceptos fundamentales del dibujo y de la pintura a través del software de Adobe, siendo imprescindible recalcar que aquí se viene ya con Photoshop aprendido de casa.

Patricio no va a gastar minutos en enseñarte cómo manejar el programa, ya que eso daría para otro curso (y bien largo), por lo que te recomiendo empezar el curso una vez tengas claro como moverte con soltura en Photoshop.

Curso de pintura con Photoshop, pixel art para una practica

Pixel art y composición clásica, contrastes que se tocan.

En este curso verás muchos aspectos clave del dibujo y la pintura que no vamos a enumerar uno a uno. Lo que si que podemos es hacer una mención especial a dos temas que tratarás en cierto momento.

Por una parte, Patricio nos invitará a realizar una ilustración con Pixel art, donde la composición y la escala de tonalidades de grises serán decisivas. Por otra parte haremos otra práctica sobre un bodegón tradicional, acercándonos a un formato que los que hemos estudiado Bellas Artes recordaremos con cierta nostalgia.

¿Pixel art o brochazo? Aquí vamos a trabajar los dos.

Este es un ejemplo de que la versatilidad que te ofrece el curso a nivel didáctico ya que aunque los minutos de vídeo que tiene no llegan a las 6 horas en su conjunto, podemos recalcar que no es un curso para un fin de semana. No tengas prisa en acabarlo ni en hacer las tareas y pasar a las siguientes lecciones. Merece la pena dedicar su tiempo a cada lección y afianzar los conceptos que aprendemos.


Conclusión: curso de pintura con Photoshop, sin mancharte los dedos.

Photoshop es solo el medio en el que vamos a pintar, pero ten claro una cosa: este es un curso de pintura al uso. Conceptos esenciales uno detrás de otros explicados de una manera exquisita y con una facilidad admirable. Los que seguimos la obra y arte de Patricio Betteo desde hace tiempo sabemos que como artista su calidad es indiscutible, pero a nivel docente te sorprenderá también lo fácil que es aprender con él en este curso. La clave es que parece que está haciendo algo fácil y digerible, cuando en realidad sabemos que detrás hay muchas horas de trabajo y estudio.

«no es un curso para un fin de semana. No tengas prisa en acabarlo»

Por lo tanto, recomiendo encarecidamente el curso a cualquiera que tenga acceso a Photoshop y e interés en ilustración y pintura. Los que llevamos muchos cursos ya siempre agradecemos uno de estos cursos «sólidos» donde todo lo que se dice y se hace, se hace bien.

Curso de pintura con Photoshop en domestika
Miles de alumnos, mucha valoración positiva y casi 6 horas de video que merecen completamente la pena.

Para echar un vistazo a análisis de cursos de domestika similares tienes a mano el de Adolfo Serra y su curso de ilustración infantil aquí. Aquí tienes otro curso disponible en Domestika de Patricio Betteo. Y aquí su obra en Instagram, actualizada muy a menudo.

Perro espacial Dibujos en papel

Dibujo de un perro espacial

Aquí comparto con vosotros un dibujo de un perro espacial, realizado en acuarela sobre papel.

Dibujo de perro espacial
Primer plano del dibujo del perro espacial

Es una de las obras que hice a mediados de 2021 con la intención de dejar un portfolio lo más completo posible. Los que seguís mi trayectoria no estaréis acostumbrados a ver dibujos e ilustraciones de perros. La experiencia ha sido tan divertida que posiblemente no sea el último que dibuje en los siguientes meses de 2021.

Inspiración: EllievsBear

Dibujo de un perro espacial en papel

Una comparativa de ambas, referencia digital y dibujo en papel.

La idea de un perro volador o que viaja al espacio es una constante en la obra de «EllievsBear». Es además uno de sus referentes iconográficos, utilizado por la propia artista en redes sociales como imagen de avatar.

El porqué de la referencia y qué nos llevamos de ella

En mi caso en concreto, soy seguidor de Ellie desde hace mucho tiempo y su tratamiento del color me parece envidiable. Cómo juega con formas animadas simples en un principio pero completas y redondas a nivel de significado en cada una de sus piezas es una de las características que más admiro.

Para mi versión del perro volador, lo que intenté fue reproducir ese tratamiento del color y hacerlo mío, no intentando imitar las tonalidades tal cual, sino enfocándome en la composición y el juego de los bloques de color en torno a ella, más que en cada color en sí.

Si quieres ver más dibujos en papel, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a las obras realizadas en papel.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de «EllievsBear», aquí tienes su instagram, donde se pueden ver muchos de sus trabajos, que son fuente de inspiración para mi propia obra en muchas ocasiones.

Dibujo de zorro Ilustraciones con Procreate

Dibujo de un zorro

Dibujo de un zorro

Aquí muestro el dibujo de un zorro en la montaña hecho con Procreate en 2021.

Dibujo de zorro
Composición completa

Dibujo de un zorro: paso a paso y plantilla para descargar gratis

En este caso, la parte a la que dediqué más tiempo fue a la figura principal, ya que intenté dar a cada color una forma y textura diferenciada, para darle algo de profundidad general.

Cómo dibujar un zorro de una manera fácil y rápida.

Un dibujo de un zorro no es mucho más difícil que otros dibujos de animales. La cabeza y las patas no son especialmente características, pero puedes hacer más hincapié al dibujar la cola. En un dibujo de un zorro, la cola juega un papel importante a nivel compositivo, así que ¡no tengas miedo de exagerar su tamaño!

Descarga gratis tu plantilla de dibujo de zorro

Si quieres una plantilla para dibujar un zorro, puedes descargarte la siguiente imagen sin coste alguno. Tras imprimirla podrás colorear tanto forma del zorro como añadir un fondo. Además, si la descargas puedes trabajarla en otros programas de dibujo digital, como Procreate. Puedes decidir los elementos del zorro que quieras dibujar y su entorno.

Dibujo de un zorro por Juan Antonio Cortés, primer paso
Descarga la imagen para tener tu plantilla de un zorro

Dibujo de un zorro , paso a paso: 

  • Damos forma al zorro
  • Coloreamos cada elemento, o cuando hemos elegido cada color, matizamos sombras y texturas
  • Una vez tenemos el elemento principal, el zorro, y el ambiente definido también, solo falta colorear el fondo. 
Dibujo de un zorro por Juan Antonio Cortés, segundo paso
Dibujamos cada parte del zorro con detalle: ojos, nariz, orejas y cola incluidos.
Dibujo por Juan Antonio Cortés, fondo
Puedes añadir una linea o forma para el primer plano, otra para las montañas y detrás el cielo.
Proceso acabado por Juan Antonio Cortés
Aquí tenemos el proceso acabado, figura y fondo con detalles y texturas

Inspiración para un dibujo de un zorro

Los dibujos de animales de Susann Hoffmann

En este caso hemos visto una pieza que hice con Procreate inspirada en las obras de una de mis artistas alemanas favoritas: Susann Hoffmann.

Los dibujos de Susann ocupan temas muy diversos, no solo de animales o zorros. Aún así, podemos encontrar algún que otro dibujo de zorros en su web

Dibujos de zorros de Susann Hoffmann
Pattern de zorros de Susann Hoffmann, una maravilla para la vista

Sussan juega con elementos de la naturaleza, diferentes tipos de animales, y en uno de ellos me he basado para realizar esta ilustración.

Si tuviera que resumir en unas palabras lo que más me gusta del trabajo de Susann es la facilidad que la artista tiene para trabajar con el color, las formas, y la combinación de las mismas. Aunque ella es especialista en Lettering y tiene también experiencia en animación, sus ilustraciones en papel son simplemente preciosas.

Aquí podemos echar un vistazo a cómo Susann explica cómo dibujar con Procreate. En este vídeo se muestra el proceso paso a paso para dibujar con este software.

Heegyum Kim y su zorro ovalado

He comentado lo relevante que es para un dibujo de un zorro como este la obra de Susann Hoffmann, pero no es la única artista relevante sobre este tema.

Heegyum Kim es otro ejemplo cómo dibujar un zorro, o casi cualquier otro animal, de manera simple, original y divertida. Las proporciones del zorro son completamente diferentes, y en ciertos casos bordean el surrealismo.

Aquí os dejo el enlace directo a su tienda online, por si queréis haceros con cualquiera de sus obras: Tienda online de Heegyum Kin

Dibujo de un zorro en pegatina
Pegatina de un zorro, obra de Heegyum Kim

Johanna Uhrman: Pocos colores y mucho amor

No podía acabar esta entrada sin al menos citar la obra de Johanna Uhrman, a la que tengo el placer de conocer personalmente desde hace ya casi dos décadas. Su forma de tratar el color es alucinante, pero lo que siempre es inspirador es la relación de los animales y la naturaleza en sus ilustraciones.

Jonna con uno de sus zorros
Jonna con uno de sus zorros, este traído al mundo real.

Conclusión: Dibujos con Procreate de animales, cuando solo echamos de menos el olor a papel

Este dibujo de un zorro está realizado con Procreate en Ipad Pro. Realizarlo fue una experiencia divertida que no me costó más de una tarde. Con el tipo de pinceles y el detalle de los mismos poco vamos a poder echar de menos del dibujo tradicional. El color, textura y precisión de nuestras herramientas en Procreate hará que solo echemos en falta el olor a papel pintado de nuestras obras. En muchas ocasiones, es difícil saber si es una obra en papel fotografiada y editada o una obra completamente digital. 

Si quieres ver más dibujos hechos con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En estos dibujos podemos ver no solamente ilustraciones sobre animales.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de Susann Hoffmann, aquí tienes su web así como su instagram, donde se pueden ver muchos de sus procesos.