Dibujo de un perro espacial

Aquí comparto con vosotros un dibujo de un perro espacial, realizado en acuarela sobre papel.

Es una de las obras que hice a mediados de 2021 con la intención de dejar un portfolio lo más completo posible. Los que seguís mi trayectoria no estaréis acostumbrados a ver dibujos e ilustraciones de perros. La experiencia ha sido tan divertida que posiblemente no sea el último que dibuje en los siguientes meses de 2021.

Inspiración: EllievsBear

Dibujo de un perro espacial en papel

La idea de un perro volador o que viaja al espacio es una constante en la obra de «EllievsBear». Es además uno de sus referentes iconográficos, utilizado por la propia artista en redes sociales como imagen de avatar.

El porqué de la referencia y qué nos llevamos de ella

En mi caso en concreto, soy seguidor de Ellie desde hace mucho tiempo y su tratamiento del color me parece envidiable. Cómo juega con formas animadas simples en un principio pero completas y redondas a nivel de significado en cada una de sus piezas es una de las características que más admiro.

Para mi versión del perro volador, lo que intenté fue reproducir ese tratamiento del color y hacerlo mío, no intentando imitar las tonalidades tal cual, sino enfocándome en la composición y el juego de los bloques de color en torno a ella, más que en cada color en sí.

Si quieres ver más dibujos en papel, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a las obras realizadas en papel.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de «EllievsBear», aquí tienes su instagram, donde se pueden ver muchos de sus trabajos, que son fuente de inspiración para mi propia obra en muchas ocasiones.

Jungla de bocetos a tinta para Inktober

Jungla de bocetos a tinta para Inktober

Jungla de bocetos a tinta en formato tradicional sobre papel. El material es tinta china, tanto diluida en agua como pura.

Es un recuerdo de esos Inktobers donde podía permitirme el lujo de dibujar cada día prácticamente, subir fotos, recolectar material, investigar nuevas técnicas.

Inktober como tal es una tendencia a dibujar como «challenge» un nuevo dibujo cada día del mes de Octubre. Lo que es estupendo para los ilustradores que no tienen necesariamente ese mes cargado de trabajo. En el caso de los que tenemos ya un trabajo «normal» es complicado. Esto se debe a que requiere de la mayor parte de nuestro tiempo cada semana, es una práctica que no se llega a disfrutar.

Es frustrante ver en redes como los ilustradores con tiempo pueden sacar cada día una pieza estupenda, innovadora y en algunos casos espectacular, mientras otros tantos tenemos que hacer malabares para en los 40 minutos libres del día sacar algo que no sea directamente un churro.

Es por ese motivo que el último Inktober decidí no forzar la máquina y dejarlo de lado. Más que el último, tendría que hacer referencia a varios años consecutivos.

Aún así, disfruté mucho haciendo estas piezas un par de años atrás y espero poder verme en la tesitura en el futuro de poder seguir haciendo más dibujos a tinta en octubre.

En un futuro dedicaré una entrada en el blog a Inktober de Jake Parker, pero como pequeña reseña espero que podáis ver lo que es para mí este fenómeno artístico en esta entrada. Si quieres ver más entradas relacionadas con obras hechas a tinta o simplemente sobre papel, tienes acceso directo a la sección aquí.

Dibujo a tinta china para Inktober.

Dibujo a tinta china para Inktober.

Dibujo a tinta china sobre papel realizada durante uno de mis últimos Inktobers. En esta entrada vamos a ver por una parte el concepto de Inktober y por otra cuál es la técnica de la tinta china en sí.

¿Qué es Inktober? Resumen de una tradición ya entre ilustradores

Inktober es ese movimiento artístico por el cual tantos ilustradores hoy día realizan una ilustración a tinta cada uno de los días del mes de octubre. Su creador, Jake Parker, seguramente no sabía lo que se le venía encima cuando inició este ahora fenómeno de masas. Desde hace alrededor de un lustro este movimiento no para de crecer en redes, donde millones de artistas comparten su aportación.

Hay que recalcar este proceso creativo para tener en cuenta la simplicidad del resultado. Muchas de estas obras no llegan a ver nunca la luz precisamente por eso, por ser demasiado simples.

Ojalá un octubre donde levantarme y no hacer otra cosa que dibujar hojas y hojas de papel a tinta china en todo el mes, pero mientras tanto, lo dejamos para un futuro hipotético porque el Inktober no nos va a pagar a nadie las facturas a final de mes.

Cómo afrontar un Inktober sin morir en el intento.

Aunque este tema daría para una entrada y de las largas por si misma, puedo adelantar un par de consejos para aquellos que estéis interesados en hacer el Inktober.

• Prepara algunos bocetos a papel con ideas en esquejes, y recuerda que no necesitas colorear
• No te impongas unos temas específicos para cada día
• Adelanta trabajo: si un día no avanzas con uno de los dibujos, prueba con otro
• Mira lo que los otros hacen estos días: la inspiración es clave
• No se trata de hacer una obra de arte cada día, no te sobre esfuerces con detalles y cargas de trabajo enormes
• y sobre todo: recuerda que lo más importante es disfrutar el proceso

Aunque puedes utilizar cualquier material y soporte, digital o analógico, el origen del movimiento se ideó para trabajar con tinta sobre papel. La tinta china es ideal para estos ejercicios, pero no es requisito indispensable.

¿Qué es la tinta china y cómo se utiliza?

La definición de tinta china la tienes directamente en wikipedia, pero para la mayoría de los ilustradores la tinta china es simplemente un material imprescindible. Es un material muy flexible, difícil de igualar por rotuladores y markers, y que te será tan difícil de dominar como la acuarela, sino más. 

Si vais a dibujar mucho con tinta china os recomendamos escoger una que sea de calidad alta o media, ya que la tonalidad de los negros sobre todo variará mucho dependiendo de la calidad de la tinta china que uses. 

La tinta china es ideal para estos ejercicios, pero no es requisito indispensable.

Por lo demás, es tan fácil como coger unas hojas de papel y un pincel: dibujar, pintar y colorear con grises. La cantidad de agua que uses será determinante para el proceso de «colorear» sin color.

Puedes encontrar más dibujos hechos en papel y posiblemente con tinta china de por medio en la sección de la web dibujos en papel.

Boceto inspirado en studio ghibli.

Boceto inspirado en studio ghibli.

En esta entrada tenemos un ejemplo de un boceto inspirado en studio ghibli. Grafito sobre papel de acuarela en tamaño A5. Una comisión que nunca llegó a la luz y definitivamente la última que empiezo hasta que no reciba el pago.

El motivo de la ilustración es el protagonista de la película «Ponyo» del conocido studio ghibli.

A pesar de no ser una de mis películas favoritas de studio ghibli, la idea de hacer una ilustración sobre ella siempre me pareció muy atractiva. Los personajes son simples y fáciles de identificar, y una composición circular donde agrupar multitud de elementos puede ayudar mucho a dignificar el resultado global.

En un futuro no descarto terminar con el color, seguramente en acuarela, pero de momento este boceto inspirado en studio Ghibli sigue en blanco y negro a grafito sobre papel de acuarela.

Este tipo de dibujos son perfectos para practicar con la técnica de la acuarela. Al ser dibujos con fondo en blanco, nos puede resultar más fácil practicar con pinceles pequeños en espacios reducidos:

• Una primera capa puede darse con colores muy diluidos en agua.
• Poco después, necesariamente sin esperar a que se seque, podemos agregar matices a las grandes manchas de color. En este estado el dibujo nos permite aún cierta flexibilidad aplicando el color.
• Cuando las grandes masas de color se vean listas, podemos trabajar en los detalles con color.
• Y solo si el caso lo requiere, entintamos los contornos.

Si este dibujo te ha parecido interesante, tienes trabajos similares en nuestra sección de dibujos en papel.

Dibujo de un bombero en acuarela

Dibujo de un bombero en acuarela

Este dibujo de un bombero en acuarela es un ejemplo de los bocetos realizados en mi bloc de esquejes con temática y estilo similar. Por lo tanto, forma parte de una serie de dibujos similares realizados con tinta y acuarela sobre papel.

Son un grupo de dibujos de una sola figura masculina y otro elemento en un color característico. En este caso, tenemos los elementos en color rojo relacionados con la profesión: tanto la manguera como el casco.

En este tipo de dibujos se puede ver un patrón común:

• boceto de unos 12 centímetros de altura
• primera versión a grafito
• segunda versión a tinta fina, directamente al papel
• escaneado del dibujo para posterior tratamiento digital
• inclusión de color simulando los pinceles tradicionales de acuarela

En conclusión, teniendo en cuenta estos pasos, el dibujo se suele realizar entre tres y cuatro sesiones de 20 o 30 minutos cada una, lo que nos da flexibilidad para acabarlo entre otros grandes trabajos.

Dibujo de un bombero listo para comprar: ya disponible en la tienda online

El resto de ejemplos los podemos ver directamente en mi tienda online de redbubble.

También puedes echar un vistazo a todos los productos disponibles con el dibujo de bombero en mi tienda online con este diseño. Recuerda que en este tipo de tienda online, el artículo se produce después de hacer el pedido. Es decir, que una vez elijas tu artículo, se procederá a la producción (normalmente además, con materiales de excelente calidad y con mano de obra local). Además, si ves que alguno de mis diseños no está en la tienda, puedes dejar una sugerencia en el formulario de contacto para que lo tengamos en cuenta.

Si este dibujo te ha parecido interesante y quieres ver contenido similar tienes piezas similares en nuestra sección de dibujos en papel.