Dibujo de Sex Education

Dibujo de «Sex Education»

Dibujo de «Sex Education»

Aquí muestro el dibujo de una de mis escenas favoritas de «Sex Education».

La escena en la que está basada la ilustración
Dibujo de "Sex Education", basado en la escena del autobús.
Ilustración de la escena del autobús de «Sex Education»

Inspiración: una serie fresca que trata temas dramáticos

Esta escena pertenece a uno de los capítulos de la segunda temporada de «Sex Education», el titulado «Tan solo es un estúpido autobus». Entre muchos otros temas, en este capítulo se cierra el tema pendiente que llevaba varios capítulos abiertos. Este tema no es otro que la reacción y trauma posterior de una de nuestras protagonistas a un abuso sexual cometido en un autobús.

Que el abuso fuera a plena luz del día y entre multitud de otras personas no evita que la protagonista tenga problemas para superarlo. Al final del capítulo vemos cómo en un arranque de sororidad sus amigas deciden acompañarla para enfrentarse al sitio donde ocurrió dicha agresión.

No es una escena excesivamente sexual o violenta, pero tal y como está tratada, además de la interpretación de las protagonistas, hace que muchas personas pueden verse identificadas con ella.

Además de todo lo emocional que la escena supone, una de las cosas que más me motivó para hacer la ilustración es la fantástica fotografía de la que hace gala la serie. Los colores y composición se quedaron grabados en mi memoria durante semanas hasta que decidí redibujar el momento.

Ilustradoras feministas: inspiración para este dibujo de «Sex Education»

Como artista que sigo a multitud de ilustradoras feministas, sus obras son una fuente de inspiración contínua a la hora de trabajar estos temas. Reivindicar la igualdad de derechos, así como mostrar las múltiples desigualdades a las que las mujeres hoy día se siguen viendo abocadas es un imprescindible en la obra de muchos de nosotr@s.

Podría enumerar una larguísima lista de ilustradoras con brillantes ejemplos de piezas feministas, pero me voy a quedar con una solamente aquí, la obra de Susann Hoffmann. Una artista que dibuja muchas piezas sobre el colectivo LGTBI, el feminismo y la racialidad entre otros temas que para muchas otras ilustradoras puede que no fueses siempre políticamente correctos de tratar. Además, es una ilustradora que explica sus procesos al detalle y lo que le mueve a realizar sus obras.

Si quieres ver otros dibujos hechos con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En esta sección encontrarás toda la obra que he realizado con este Software en Ipad Pro.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de Susann Hoffmann y cómo influye el feminismo en ella, aquí tienes su web así como su instagram. En sus historias a veces explica el trasfondo de sus trabajos y es donde podemos entender porqué el feminismo es tan importanta para ella.

DIbujo de personaje de Studio G

Dibujo de un personaje de Studio Ghibli

Dibujo de un personaje de Studio Ghibli

En esta entrada veremos un dibujo de un personaje de una de las películas más conocidas de Studio Ghibli, «El Castillo en el Cielo».

Trailer de la icónica película del Studio Ghibli

En este caso hablamos de uno de los personajes secundarios, que suelen reconocerse mejor como grupo, ya que siempre rodean y acompañan a la que en un principio puede ser la «villana» de la película.

Dibujo de personaje con Pocreate: paso a paso

En las siguientes imágenes podemos ver el proceso de creación de este dibujo con Procreate, en tres pasos.

Dibujo inspirado en Studio Ghibli
Boceto con líneas en blanco y negro
Dibujo inspirado en Studio Ghibli a color
Personaje coloreado
Dibujo inspirado en Studio Ghibli completo
Dibujo completo

Personajes grupales: cuando decidimos dibujar solo a uno de ellos

Este tipo de personajes son habituales en otras películas del famoso estudio japonés. Personajes que se mueven y actúan en masa, normalmente comandados por el «bando enemigo», pero que en ciertos casos tienen una gran personalidad. Muchos recordamos las bolas de hollín en «El viaje de Chihiro» como ejemplo de personajes grupales, y como muestra de que no siempre están en el otro bando.

Dibujo de un personaje de Studio Ghibli, y de un personaje original

Este es solo un ejemplo de un personaje del Studio Ghibli que no verás repetido hasta la saciedad. Esa es precisamente una de las maravillas de las creaciones del estudio japonés: la diversidad. Por lo tanto, la variedad de personajes secundarios en sus películas es tan amplia que te resultará muy sencillo encontrar un personaje que poca gente haya dibujado antes. Cada película cuenta con un par de docenas de ellos, y si vamos sumando llegamos pronto al par de centenares de personajes secundarios.

Para finalizar, si quieres ver más dibujos realizados con Procreate puedes verlos en la sección de la web, y si tienes más información sobre la película aquí.

Animal Crossing con Procreate: Tokatete

Dibujos de Animal Crossing con Procreate

Dibujos de Animal Crossing con Procreate

Tokatete y su guitarra
Totakeke haciendo de las suyas con su guitarra

Aquí comparto algunos dibujos de Animal Crossing con Procreate, realizados semanas antes de la salida de la última entrega de la saga: Animal Crossing New Horizons.

Primero, aquí tienes un vídeo explicativo para saber qué es Animal Crossing, por si has estado en un búnker desde marzo de 2020

Dibujos de Animal Crossing con Procreate: entre un boceto rápido y algo más elaborado

Para empezar, en estos casos elegí Procreate para realizar estos cuatro dibujos sobre Animal Crossing, justo antes de que saliera a la venta la última entrega: New Horizons.

Cuando los pinceles de entintado y de dibujo no son nuestra prioridad

En otras palabras, estos dibujos están realizados con pinceles de pintura, ignorando en la mayor parte de los casos los pinceles de dibujo y de entintado. Por eso tenemos un resultado con un efecto más pictórico, y olvidarnos de los contornos y de las líneas accesorias.

De todas formas, la duración de cada una de ellas es entre 60 y 180 minutos y la mayor parte del trabajo fue a parar a las figuras principales, dejando solo unos minutos para fondos y retoques finales. Finalmente una gran cantidad de filtros y distorsiones fueron aplicadas al final del proceso.

Por lo tanto, el objetivo era dar un aspecto más matérico y tradicional a las ilustraciones, en lugar de ese aire digital y moderno que tienen muchos de los dibujos actuales basados en Animal Crossing.

Tendo y Nendo, dibujo de Animal Crossing
Tendo y Nendo, tras un rato de práctica con Procreate.
Animal Crossing con Procreate: Fran
Fran y sus rombos en una ilustración rápida con Procreate

Por ejemplo, en la ilustración de Fran, la combinación de rombos, triángulos y ojos ovalados son siempre un ejercicio de dibujo entretenido. Fran es uno de los personajes que más echamos de menos en la nueva entrega de Animal Crossing, ya que aparece solo en un evento de un día.

Nombres de estos personajes de Animal Crossing en otros países

Si estáis jugando el juego en cualquier otro idioma, aquí os dejamos el nombre de cada uno de los protagonistas de estas ilustraciones en diferentes idiomas.

Nombre en castellanoInglésAlemánItalianoFrancés
Primero tenemos a FranRoverOlliGirolamoCharly
Después a TotakekeK.K. SliderK.K. SliderK.K. SliderKéké Laglisse
Finalmente a Tendo y NendoTimmy and TommyNepp und SchleppMarco e MircoMéli et Mélo
Después de todo, aunque algunos nombres sean comunes en varios países, la mayoría suelen estar localizados

De todas formas, escogí estos personajes un poco al azar, y no descarto realizar nuevas ilustraciones en el futuro centrándome en otros personajes. De igual manera, me gustaría probar a trabajar más la línea y colores planos para agilizar procesos.

Animal Crossing con Procreate: Tokatete
Por ejemplo, un primer plano de Totakeke y su guitarra

Aquí tenéis un análisis del juego por los chicos de Nintenduo, y si queréis echar un vistazo a dónde publiqué estas ilustraciones en un primer momento, en mi perfil de instagram. Para terminar tienes la opción de ver más dibujos realizados con Procreate sin salir de la web.

Dibujo de zorro

Dibujo de un zorro

Dibujo de un zorro

Aquí muestro el dibujo de un zorro en la montaña hecho con Procreate en 2021.

Dibujo de zorro
Composición completa

Dibujo de un zorro: paso a paso y plantilla para descargar gratis

En este caso, la parte a la que dediqué más tiempo fue a la figura principal, ya que intenté dar a cada color una forma y textura diferenciada, para darle algo de profundidad general.

Cómo dibujar un zorro de una manera fácil y rápida.

Un dibujo de un zorro no es mucho más difícil que otros dibujos de animales. La cabeza y las patas no son especialmente características, pero puedes hacer más hincapié al dibujar la cola. En un dibujo de un zorro, la cola juega un papel importante a nivel compositivo, así que ¡no tengas miedo de exagerar su tamaño!

Descarga gratis tu plantilla de dibujo de zorro

Si quieres una plantilla para dibujar un zorro, puedes descargarte la siguiente imagen sin coste alguno. Tras imprimirla podrás colorear tanto forma del zorro como añadir un fondo. Además, si la descargas puedes trabajarla en otros programas de dibujo digital, como Procreate. Puedes decidir los elementos del zorro que quieras dibujar y su entorno.

Dibujo de un zorro por Juan Antonio Cortés, primer paso
Descarga la imagen para tener tu plantilla de un zorro

Dibujo de un zorro , paso a paso: 

  • Damos forma al zorro
  • Coloreamos cada elemento, o cuando hemos elegido cada color, matizamos sombras y texturas
  • Una vez tenemos el elemento principal, el zorro, y el ambiente definido también, solo falta colorear el fondo. 
Dibujo de un zorro por Juan Antonio Cortés, segundo paso
Dibujamos cada parte del zorro con detalle: ojos, nariz, orejas y cola incluidos.
Dibujo por Juan Antonio Cortés, fondo
Puedes añadir una linea o forma para el primer plano, otra para las montañas y detrás el cielo.
Proceso acabado por Juan Antonio Cortés
Aquí tenemos el proceso acabado, figura y fondo con detalles y texturas

Inspiración para un dibujo de un zorro

Los dibujos de animales de Susann Hoffmann

En este caso hemos visto una pieza que hice con Procreate inspirada en las obras de una de mis artistas alemanas favoritas: Susann Hoffmann.

Los dibujos de Susann ocupan temas muy diversos, no solo de animales o zorros. Aún así, podemos encontrar algún que otro dibujo de zorros en su web

Dibujos de zorros de Susann Hoffmann
Pattern de zorros de Susann Hoffmann, una maravilla para la vista

Sussan juega con elementos de la naturaleza, diferentes tipos de animales, y en uno de ellos me he basado para realizar esta ilustración.

Si tuviera que resumir en unas palabras lo que más me gusta del trabajo de Susann es la facilidad que la artista tiene para trabajar con el color, las formas, y la combinación de las mismas. Aunque ella es especialista en Lettering y tiene también experiencia en animación, sus ilustraciones en papel son simplemente preciosas.

Aquí podemos echar un vistazo a cómo Susann explica cómo dibujar con Procreate. En este vídeo se muestra el proceso paso a paso para dibujar con este software.

Heegyum Kim y su zorro ovalado

He comentado lo relevante que es para un dibujo de un zorro como este la obra de Susann Hoffmann, pero no es la única artista relevante sobre este tema.

Heegyum Kim es otro ejemplo cómo dibujar un zorro, o casi cualquier otro animal, de manera simple, original y divertida. Las proporciones del zorro son completamente diferentes, y en ciertos casos bordean el surrealismo.

Aquí os dejo el enlace directo a su tienda online, por si queréis haceros con cualquiera de sus obras: Tienda online de Heegyum Kin

Dibujo de un zorro en pegatina
Pegatina de un zorro, obra de Heegyum Kim

Johanna Uhrman: Pocos colores y mucho amor

No podía acabar esta entrada sin al menos citar la obra de Johanna Uhrman, a la que tengo el placer de conocer personalmente desde hace ya casi dos décadas. Su forma de tratar el color es alucinante, pero lo que siempre es inspirador es la relación de los animales y la naturaleza en sus ilustraciones.

Jonna con uno de sus zorros
Jonna con uno de sus zorros, este traído al mundo real.

Conclusión: Dibujos con Procreate de animales, cuando solo echamos de menos el olor a papel

Este dibujo de un zorro está realizado con Procreate en Ipad Pro. Realizarlo fue una experiencia divertida que no me costó más de una tarde. Con el tipo de pinceles y el detalle de los mismos poco vamos a poder echar de menos del dibujo tradicional. El color, textura y precisión de nuestras herramientas en Procreate hará que solo echemos en falta el olor a papel pintado de nuestras obras. En muchas ocasiones, es difícil saber si es una obra en papel fotografiada y editada o una obra completamente digital. 

Si quieres ver más dibujos hechos con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En estos dibujos podemos ver no solamente ilustraciones sobre animales.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de Susann Hoffmann, aquí tienes su web así como su instagram, donde se pueden ver muchos de sus procesos.

Dibujo de entorno natural

Ilustración con textura de papel en Procreate.

En esta entrada voy a compartir lo que para la página de inicio es una Ilustración con textura de papel en Procreate para la cabecera.

Ilustración con textura de papel en Procreate, cómo jugar con pinceles naturales y hacerlos tuyos.

Esta ilustración con Procreate está basada en una de estas imágenes que veo en mis Feeds de artistas que trabajan la naturaleza con técnicas y medios digitales.

Ilustración con textura de papel en Procreate
Un par de chicos después de hacer ejercicio en el bosque, un tema al que quizá vuelva con asiduidad en el futuro.

Uno de los mis retos actuales como ilustrador es integrar fondos y figuras de manera natural, a la vez que el conjunto no deje de perder la identidad que tienen el resto de mis trabajos.

Fondo y figuras, cómo integrarlos a todos.

En este caso, la mayor parte del trabajo lo tiene el fondo, que juega a ser el elemento principal de la ilustración. Es el primer elemento que aboceté, y que fui revisitando en varias ocasiones durante el proceso. Una vez que el fondo cobra protagonismo y se definen los grandes bloques de luz de color es más fácil saber cómo dejar el resto de elementos de acabados, como en este caso son las dos figuras masculinas. Cada una de ellas no me llevarían más de 20 minutos, ya que son pocos trazos de manchas de color, modificados posteriormente teniendo en cuenta la iluminación general.

Como tarea pendiente, lo que falta por trabajar es sin duda más atención al detalle. Jugar con las ramas, hojas y elementos a pequeña escala sin contar con el favor de los pinceles que te lo dan ya «todo hecho».

Si quieres echar un vistazo a más ilustraciones hechas con Procreate puedes ir directamente a mi sección Procreate y si quieres ver vídeos sobre el proceso de creación de las mismas, tienes mi canal de Youtube a tu disposición, subscríbete para estar al día!


Ilustración con desenfoque con Procreate

Ilustración con desenfoque con Procreate

Ilustración con desenfoque con Procreate, hombre y fondo
Versión acabada de la ilustración

Esta ilustración con desenfoque con Procreate en IpadPro, va mostrando una evolución en mi manera de tratar formas y colores a la vez que no dejo la línea como un elemento completamente independiente.
Es un ejemplo también de experimentar con los pinceles de la última actualización de Procreate, que hacen que los resultados sean más orgánicos que antes, al menos con los pinceles que he probado aquí.

Es especialmente intersante la integración de forma y fondo don pinceles que juegan con el efecto borroso y los azules y verdes implementados en la figura inicial.


Aquí muestro también un proceso de los elementos por separado:

Ilustración con desenfoque con Procreate: un filtro para dar textura de movimiento

En este caso hemos visto un ejemplo de una ilustración con el fondo desenfocado en Procreate.

Para crear el efecto contrario, cuando queramos utilizar una textura similar de desenfoque, podemos aplicar el filtro a las capas en primer plano o protagonistas. Esto hará más fácil eliminar el aspecto de ilustración digital que en muchos casos quedan tan obvio al ver la línea limpia del dibujo.

El filtro de desenfoque es solamente uno de los múltiples filtros con los que cuenta Procreate. Con dicho Software podemos aplicar diferentes texturas mediante filtros, pero no quiero dejar de recordar que la manera más fácil sea quizá a través de los pinceles. Con los pinceles (y no solo los artísticos o de materiales) se pueden recrear texturas sin mayor esfuerzo.


Proceso del dibujo en Youtube

Para ver otras obras realizadas con Procreate, donde suelo hacer uso de pinceles para recrear texturas, tenéis la sección dedicada a Procreate. Y para cualquier duda sobre el proceso, no dudéis en dejar un comentario más abajo.

calvo en procreate con pintura

Dibujo de un calvo

En esta entrada tenemos un dibujo de un calvo realizado con IpadPro y Procreate de algo menos de una hora de duración.

Dibujar un calvo con Procreate: dale color a esa cabeza


Lo que más me destacaría del proceso sería la superposición de pinceles de gran tamaño, recordándome al periodo de creación de pintura tradicional de mis primeros años en la facultad de Bellas Artes. En el primer año en concreto, recuerdo que teníamos que ejecutar piezas enormes con paletinas y pinceles tan grandes como nuestra mano.


Es un proceso algo aleatorio, por lo que con lo que me quedo de esta ilustración es con la utilización de la línea de contorno como forma en sí, recurso que estoy utilizando con otras ilustraciones actuales y que ayudan a unir el dibujo y hacerlo más matérico.

Dibujo de un calvo: ¿más sencillo por el hecho de no dibujar pelo?

No necesariamente, ya que cuando dibujamos una persona calva, no es para ahorrarnos el trabajo de no tener que dibujar el pelo.

Hay ocasiones en las que la curva de la cabeza nos viene bien a nivel compositivo para equilibrar las líneas del resto del dibujo. Este dibujo que vemos en la actual entrada es un ejemplo perfecto de esto.

Al dibujar al protagonista con una mandíbula más cuadrada, orejas simétricas y una línea tan gruesa, la figura redondeada de la calva puede aportar armonía a la composición y dinamismo a la parte superior de la ilustración.

Boceto con Procreate
Dibujo de un calvo con Procreate.
Proceso de la ilustración resumido en medio minuto.

Si quieres ver más entradas con dibujos realizados con Procrete, tenemos la sección dedicada a ello aquí. Tenemos otras entradas con dibujos de calvos aquí y aquí, pero no son las únicas, ya que es un tema recurrente en mi obra.

Barbudo y cactus con fondo

Dibujo de barbudo y cactus

En esta entrada comparto una de mis ilustraciones hechas con Procreate y IpadPro, un dibujo de barbudo y cactus.

Combinando elementos: un dibujo de barbudo y cactus.


Para empezar, se trata de un boceto rápido de menos de una hora donde vemos dos iconos muy recurrentes en mi portfolio, un hombre desnudo y un cactus. Por ese orden.

Al tratarse de un boceto rápido realizado con Procreate, no hay demasiadas capas en el desarrollo del mismo.

Dibujando el hombre barbudo utilicé el pincel de escritura para la línea. Es un pincel muy utilizado en la mayoría de mis dibujos con Procreate, ya que deja una línea muy estilizada y precisa, jugando con la idea de la ilustración vectorial. Es muy difícil llegar a ver el borde de la misma.

Boceto digital con Procreate
Boldman and cactus.

Para dar color al hombre barbudo y al cactus, utilicé pinceles de pintura básicos de Procreate. Para sobrear el vello del hombre barbudo, utilicé el pincel de tela de arpillera, de una manera un tanto abstracta.

El fondo de la ilustración está pintado en pocas pinceladas con pinceles a un tamaño casi máximo. Una línea divide suelo y cielo, y une a su vez a los elementos de la ilustración. Por lo tanto, el resultado final deja una composición simple y rotunda.


Para esta ocasión puedo enseñaros cada uno de los elementos por separados. El cactus y el fondo son extremadamente simples. Propósito para futuras ilustraciones… Integrar figuras y fondos!

Para terminar, cada uno de los elementos no llevó más de 30 minutos para su elaboración, no superando la duración total de la ilustración las dos horas.


Finalmente, un speedrun del proceso de creación, resumido en apenas medio minuto.

Por último, si quieres echar un vistazo a todos los vídeos de mi canal de Youtube puedes hacerlo aquí. Si en cambio quieres ver otras ilustraciones realizadas con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección en la web.

Calvo con barba en procreate

Ilustración de barbudo con Procreate

Perfil sobre procreate

Aquí comparto con vosotros un boceto que hice con Procreate finales de 2019 en mi Ipad Pro.
Es un boceto bastante simple y parecido a otros similares, de alrededor de unos 30 o 40 minutos de duración.
En estos primeros bocetos lo que más me fascinaba de Procreate es la facilidad para crear vídeos del proceso y ver mi última hora de trabajo resumida en apenas 12 segundos.
Un ejemplo de esto lo tenéis en mi canal de Youtube, donde podéis ver el ejemplo:

Un proceso rápido, de hecho son solo 11 segundos!
Dibujo de Super Mario

Dibujo de Super Mario con Procreate

Dibujo de Super Mario con Procreate

Este boceto digital de finales de 2019 empezó siendo un fan art relacionado con el mundo Nintendo, en concreto de Super Mario. Poco a poco fuí eliminando elementos hasta que al final es difícil encontrar referencia alguna.
En este dibujo dediqué sobre una hora, y mezclé tintas planas con ligeros degradados y líneas de contorno.
Tengo que destacar que este proceso es especialmente rápido con Procreate, por lo que me sirvió para practicar y sentar rutinas de trabajo para futuras ilustraciones más complejas.

Un Super Mario diferente

Aquí os dejo un video de mi canal de Youtube de un minutito donde podéis ver todo el proceso del mismo.