Curso Adolfo Serra Curso Domestika

Curso de ilustración infantil

Curso de Domestika de introducción a la ilustración infantil

Analizamos el curso impartido por Adolfo Serra en Domestika.

En esta entrada comentaremos como ha sido la experiencia tras nuestro paso por el curso de introducción a la ilustración infantil impartido por Adolfo Serra en Domestika.

Solamente el video introductorio del curso de Adolfo cuenta ya con casi medio millón de reproducciones.

Uno de los cursos más populares.

Para empezar, comentar que estamos hablando de uno de los cursos más populares de la plataforma de aprendizaje virtual. En el momento en que escribimos esta entrada, el curso de Adolfo Serra tiene más de 63.000 alumnos hasta la fecha.

Curso de ilustración infantil
En el menú lateral izquierdo puedes ver todos los detalles importantes del curso: alumnos, lecciones o idiomas entre ellos.

Estos números globales este curso de ilustración infantil nos dejan una valoración media de 99, con más de 2400 valoraciones, por lo que de primeras parece suficiente como para inspirar confianza en gastarnos unos euros antes de darle al play.

Una vez comprado podemos observar que la duración del curso no llega a las 3 horas repartidas en 13 lecciones. El precio varia tanto debido a las constantes promociones que no podemos tener una cantidad fija en cuenta.

Un curso de ilustración infantil para mantenerte ocupado todo el fin de semana.

A la hora de la verdad, la mitad de esas 13 lecciones son realmente videos con contenido práctico, y hacen por tanto que el curso sea ideal como experiencia de fin de semana. Deja lo que tengas que hacer durante un par de días, y dedícate a fondo a experimentar con el curso, y lo disfrutarás más.

¿Qué nuevas ideas propone el curso de Ilustración de Alfonso Serra en domestika?

Con este curso online se aprende a crear ilustraciones infantiles, así como técnicas con materiales económicos y fáciles de encontrar. Podremos dibujar con poco presupuesto, sin que eso limite la calidad final de la obra. Como en la mayoría de estos cursos, viendo las obras del resto de la comunidad podremos ver claves para sobresalir entre la multitud.

¿Qué es lo que busca las ilustraciones que vamos a realizar en el curso?

Las ilustraciones intentarán ser piezas únicas que sean recordadas por el lector o espectador. Alfonso nos muestra cómo varios de sus trabajos rompen moldes a nivel compositivo. Color y estructura permiten mucha innovación en este tipo de ilustración. Esta es una de las ventajas que vamos a tener, que nos proporciona una libertad creativa considerable.

El contenido en sí, es simple, pero efectivo. Adolfo nos muestra que con materiales al alcance de todos se puede jugar y experimentar lo suficiente como para tener unos buenos resultados en poco tiempo. Aunque claro, que tu trabajo despunte va a depender de tu propia originalidad y previos conocimientos en el tema, ya que aquí no hay tiempo para tocar composición o teoría del color. Hay que venir ya leido de casa, como el que dice.

Uno de los motivos por lo que el curso resulta tan satisfactorio es el hecho de poder realizar un proyecto basado en tu cuento clásico favorito. Poder reinventar un par de ilustraciones desde cero, darle la vuelta a los conceptos que estaban establecidos y hacerlos tuyos. Estupenda idea, más aún si tenemos en cuenta que podemos visualizar los proyectos de los alumnos para coger inspiración, que como hemos dicho arriba, no son precisamente pocos.

¿Cómo surge la ilustración de nuestro proyecto?

Con que estemos atentos a las técnicas que Adolfo Serra nos muestra en los vídeos podremos inspirarnos a empezar a experimentar con los materiales en papel. Puede que un abocetado rápido nos sirva de ayuda, pero mancharse los dedos es un buen atajo para crear nuestra ilustración. Es un proceso alejado de lo digital, pero con el que podemos aprender conceptos similares.

¿Qué es la ilustración resumen de nuestro proyecto?

Es la ilustración que mostrará nuestro proyecto final de curso. En este proyecto pondremos a prueba los conocimientos que hemos adquirido durante el curso. Aunque hablemos de una introducción a la ilustración infantil, en este caso mostramos ilustraciones completas. Este trabajo final se podrá compartir con la comunidad y estará visible online para el resto. Aprende de los demás y aplica lo que ves en el resto de trabajos a tus propias ilustraciones.

Curso de ilustración infantil Olga de Dios
Bocetos, story board, pruebas de materiales, cuento original y resultado final de mi proyecto del curso.

En mi caso, disfruté mucho realizando una revisión a uno de mis cuentos favoritos, Monstruo Rosa, de la gran Olga de Dios.


Conclusiones de este curso de ilustración infantil, ¿todo es positivo?

Aunque mi proyecto fuera sobre Monstruo Rosa, no todo en el curso fue literalmente piruletas y fantasía. También tuvo sus puntos negativos, que más que con el curso en sí tienen que ver con el hecho de que el curso sea tan popular. Adolfo no tiene tiempo para responder a todos los alumnos inmediatamente y si avanzamos lo suficientemente rápido en el curso, que como hemos dicho se puede hacer en un fin de semana, puede que pasemos todo el desarrollo sin tener nada de feedback por parte del profe.

Un profesor: miles de alumnos.

Teniendo en cuenta la gran cantidad de alumnos, hay que comprender que el docente no esté ahí día y noche pendiente de los comentarios, pero sí hay que decir que cuando comenta suele ser de manera constructiva y que el feedback que aporta aumenta la calidad de la experiencia. Los cursos de Adolfo Serra tienen un éxito sin precedentes, y por lo tanto podemos entender esa demora.

Después de realizar este curso online de doméstika, no es que vayas a notar una mejora completa de tus habilidades. Tampoco te vas a convertir por arte de magia en uno de los creativos más famosos de la escena. Lo que vas a trabajar es en tus procesos y rutinas, ya que es uno de estos cursos que puede hacer casi todo el mundo. El propio titulo lo dice, es una introducción, que puede simbolizar un inicio a otras obras y procesos. Ni siquiera vas a necesitar un ordenador para tus prácticas, al no ser de ilustración digital. 

Curso de ilustración infantil Foro
Los foros del curso están que arden, con tanto alumno dentro, es difícil que la comunidad se duerma.

Curso grabado en castellano, y disponible en otros cinco idiomas

El curso está originalmente grabado en español. Si el castellano es un problema para ti, no te preocupes, porque en domestika no solo se aprende en español. Además de una comunidad internacional de creativos, muchos de estos cursos están traducidos a otros idiomas, en este caso a otros cinco idiomas. Además de los subtítulos, la forma tan clara que Adolfo tiene de explicar las cosas mejora la manera de entender todos los conocimientos del curso.

«un curso más que recomendable para todos los amantes de la ilustración»

Por lo tanto, teniendo en cuenta todo lo dicho, nos encontramos con un curso más que recomendable para todos esos amantes de la ilustración, de los cuentos, del dibujo y de los artistas que disfrutan experimentar en los formatos más tradicionales, lejos de Ipads y tabletas digitalizadoras.


Enlaces de interés:

Aquí os dejo un enlace al curso, al proyecto final que hice sobre Monstruo Rosa y al cuento original de Olga de Dios. Puedes encontrar también información sobre otros cursos de Adolfo Serra. Su timeline por sí mismo ya es inspiración suficiente como para seguir el curso. Aquí puedes ver otro curso suyo en Doméstika.

Para más información sobre la plataforma Doméstika y otras reviews de cursos, no hace falta salir de la web, aquí tienes el enlace. En Domestika además tienes una gran cantidad de cursos donde se aprende ilustración digital, puedes encontrar algunos aquí. 

Dibujo de entorno natural Ilustraciones con Procreate

Ilustración con textura de papel en Procreate.

En esta entrada voy a compartir lo que para la página de inicio es una Ilustración con textura de papel en Procreate para la cabecera.

Ilustración con textura de papel en Procreate, cómo jugar con pinceles naturales y hacerlos tuyos.

Esta ilustración con Procreate está basada en una de estas imágenes que veo en mis Feeds de artistas que trabajan la naturaleza con técnicas y medios digitales.

Ilustración con textura de papel en Procreate
Un par de chicos después de hacer ejercicio en el bosque, un tema al que quizá vuelva con asiduidad en el futuro.

Uno de los mis retos actuales como ilustrador es integrar fondos y figuras de manera natural, a la vez que el conjunto no deje de perder la identidad que tienen el resto de mis trabajos.

Fondo y figuras, cómo integrarlos a todos.

En este caso, la mayor parte del trabajo lo tiene el fondo, que juega a ser el elemento principal de la ilustración. Es el primer elemento que aboceté, y que fui revisitando en varias ocasiones durante el proceso. Una vez que el fondo cobra protagonismo y se definen los grandes bloques de luz de color es más fácil saber cómo dejar el resto de elementos de acabados, como en este caso son las dos figuras masculinas. Cada una de ellas no me llevarían más de 20 minutos, ya que son pocos trazos de manchas de color, modificados posteriormente teniendo en cuenta la iluminación general.

Como tarea pendiente, lo que falta por trabajar es sin duda más atención al detalle. Jugar con las ramas, hojas y elementos a pequeña escala sin contar con el favor de los pinceles que te lo dan ya «todo hecho».

Si quieres echar un vistazo a más ilustraciones hechas con Procreate puedes ir directamente a mi sección Procreate y si quieres ver vídeos sobre el proceso de creación de las mismas, tienes mi canal de Youtube a tu disposición, subscríbete para estar al día!


Dasauge review

Un portal para profesionales.

Una red profesional con arte, abre los ojos:

Inauguramos esta sección de blog con una entrada dedicada a dasauge, un portal donde profesionales relacionados con el mundo de las artes gráficas pueden relacionarse entre ellos.

Más que una red social, que también, dasauge está enfocada principalmente al mundo laboral. Es como si habláramos de un Linkedin para artistas, como el que dice.

Dasauge portfolio Juan Antonio Cortes
Podemos visualizar cada uno de los portfolios por separado, ampliando cada una de las imágenes para hacernos una idea real de la calidad de los trabajos.

Antes que nada, aclarar que este es un artículo de opinión, y que no colaboro de ninguna manera con el portal dasauge. Lo que vais a leer está basado fundamentalmente en mi experiencia como usuario en la plataforma durante los últimos cinco años.

Primer vistazo al portal

Descubre quién ha trabajado y dónde en este portal para profesionales.

Dasauge inicio Juan Antonio Cortes
Un vistazo de lo que nos encontramos cuando visitamos el portal, muchas referencias a puestos de trabajo a la par que imágenes directas de trabajos de compañeros.

Construyendo nuestro perfil

Nuestro portfolio en la red de profesionales

En mi trayectoria, tener un perfil en dasauge me ayudó considerablemente mis primeros años aquí en Alemania, ya que sirvió para que diferentes empresas se pusieran en contacto conmigo. Estamos hablando de un ilustrador/artista con muy poquita experiencia laboral en el campo (y casi nula en el país germánico) como puede ser quizá vuestro caso.

Teniendo en cuenta que uno estaba acostumbrado a las dificultades y gajes del oficio en España (trabajos mal cualificados, no remunerados, con contratación exclusivamente verbal, etc), encontrarme con una red social donde realmente las empresas se ponían en contacto conmigo fue toda una sorpresa.

Y si nos urge encontrar trabajo…

Variedad de oferta profesional adaptada a tus necesidades.

En esta red social no solo subimos nuestros trabajos para que las empresas nos tengan bien vistos y sepamos lo que hacemos, sino que podemos buscar trabajo más activamente si tenemos iniciativa. Al menos en Alemania, siempre encontramos nuevas ofertas.

Dasauge buscar trabajo Juan Antonio Cortes
Todo es poner las palabras mágicas, y una ristra interminable de ofertas de trabajo aparece en pantalla. Si somos flexibles con la ciudad donde trabajar, nos aburriremos antes de investigarla entera…

No es oro todo lo que reluce y por supuesto también le he encontrado “peros” a esta red a lo largo de los años, como pueden ser lo poco intuitivos que son los menús para configurar nuestros trabajos.
Efectivamente, el dicho de “en casa del herrero cuchara de palo” no es aquí una excepción. Nos encontramos con un diseño poco dinámico más típico de 2007 que del año en el que estamos, justo cuando hablamos de un portal de profesionales del diseño. 


Dasauge diseño Juan Antonio Cortes
Podemos decir que el diseño en sí del portal es… correcto. Eso sí, míralo por el lado bueno, no eclipsará a tus trabajos.

También hay que decirlo, sobre gustos no hay nada escrito, pero por lo menos a lo que a mí me concierne, no consideraría la interfaz como un adalid del diseño vanguardista precisamente. Un portal para profesionales del diseño no siempre tiene que ir acompañado de un excelente diseño en sí mismo, o al menos es lo que los creadores han pensado.

Conclusiones

Un portal para profesionales que buscan trabajo de manera activa.

En fin, espero que os haya despejado algunas dudas sobre esta red profesional, y de paso que le hayáis echado un vistazo a mi perfil en ella, para que tengáis en cuenta que no hace falta un Portfolio excesivo ni espectacularmente visual para entrar en contacto real con empresas.

Si sois nuevos en el país germano, y tenéis interés en trabajar a medio o largo plazo en uno de estos ámbitos, os recomiendo encarecidamente que os creéis un perfil y actualicéis vuestros trabajos. En menos de una hora podéis tener una carta de presentación general bastante completa y quien sabe si un contacto directo a vuestra primera experiencia laboral por estos lares!

Además de mi perfil de dasauge, puedes acceder al resto de perfiles directamente a través de mi página de contacto, o encontrar entradas similares sobre otras redes profesionales como Domestika.

Ilustración con desenfoque con Procreate Ilustraciones con Procreate

Ilustración con desenfoque con Procreate

Ilustración con desenfoque con Procreate, hombre y fondo
Versión acabada de la ilustración

Esta ilustración con desenfoque con Procreate en IpadPro, va mostrando una evolución en mi manera de tratar formas y colores a la vez que no dejo la línea como un elemento completamente independiente.
Es un ejemplo también de experimentar con los pinceles de la última actualización de Procreate, que hacen que los resultados sean más orgánicos que antes, al menos con los pinceles que he probado aquí.

Es especialmente intersante la integración de forma y fondo don pinceles que juegan con el efecto borroso y los azules y verdes implementados en la figura inicial.


Aquí muestro también un proceso de los elementos por separado:

Ilustración con desenfoque con Procreate: un filtro para dar textura de movimiento

En este caso hemos visto un ejemplo de una ilustración con el fondo desenfocado en Procreate.

Para crear el efecto contrario, cuando queramos utilizar una textura similar de desenfoque, podemos aplicar el filtro a las capas en primer plano o protagonistas. Esto hará más fácil eliminar el aspecto de ilustración digital que en muchos casos quedan tan obvio al ver la línea limpia del dibujo.

El filtro de desenfoque es solamente uno de los múltiples filtros con los que cuenta Procreate. Con dicho Software podemos aplicar diferentes texturas mediante filtros, pero no quiero dejar de recordar que la manera más fácil sea quizá a través de los pinceles. Con los pinceles (y no solo los artísticos o de materiales) se pueden recrear texturas sin mayor esfuerzo.


Proceso del dibujo en Youtube

Para ver otras obras realizadas con Procreate, donde suelo hacer uso de pinceles para recrear texturas, tenéis la sección dedicada a Procreate. Y para cualquier duda sobre el proceso, no dudéis en dejar un comentario más abajo.

calvo en procreate con pintura Ilustraciones con Procreate

Dibujo de un calvo

En esta entrada tenemos un dibujo de un calvo realizado con IpadPro y Procreate de algo menos de una hora de duración.

Dibujar un calvo con Procreate: dale color a esa cabeza


Lo que más me destacaría del proceso sería la superposición de pinceles de gran tamaño, recordándome al periodo de creación de pintura tradicional de mis primeros años en la facultad de Bellas Artes. En el primer año en concreto, recuerdo que teníamos que ejecutar piezas enormes con paletinas y pinceles tan grandes como nuestra mano.


Es un proceso algo aleatorio, por lo que con lo que me quedo de esta ilustración es con la utilización de la línea de contorno como forma en sí, recurso que estoy utilizando con otras ilustraciones actuales y que ayudan a unir el dibujo y hacerlo más matérico.

Dibujo de un calvo: ¿más sencillo por el hecho de no dibujar pelo?

No necesariamente, ya que cuando dibujamos una persona calva, no es para ahorrarnos el trabajo de no tener que dibujar el pelo.

Hay ocasiones en las que la curva de la cabeza nos viene bien a nivel compositivo para equilibrar las líneas del resto del dibujo. Este dibujo que vemos en la actual entrada es un ejemplo perfecto de esto.

Al dibujar al protagonista con una mandíbula más cuadrada, orejas simétricas y una línea tan gruesa, la figura redondeada de la calva puede aportar armonía a la composición y dinamismo a la parte superior de la ilustración.

Boceto con Procreate
Dibujo de un calvo con Procreate.
Proceso de la ilustración resumido en medio minuto.

Si quieres ver más entradas con dibujos realizados con Procrete, tenemos la sección dedicada a ello aquí. Tenemos otras entradas con dibujos de calvos aquí y aquí, pero no son las únicas, ya que es un tema recurrente en mi obra.

Barbudo y cactus con fondo Ilustraciones con Procreate

Dibujo de barbudo y cactus

En esta entrada comparto una de mis ilustraciones hechas con Procreate y IpadPro, un dibujo de barbudo y cactus.

Combinando elementos: un dibujo de barbudo y cactus.


Para empezar, se trata de un boceto rápido de menos de una hora donde vemos dos iconos muy recurrentes en mi portfolio, un hombre desnudo y un cactus. Por ese orden.

Al tratarse de un boceto rápido realizado con Procreate, no hay demasiadas capas en el desarrollo del mismo.

Dibujando el hombre barbudo utilicé el pincel de escritura para la línea. Es un pincel muy utilizado en la mayoría de mis dibujos con Procreate, ya que deja una línea muy estilizada y precisa, jugando con la idea de la ilustración vectorial. Es muy difícil llegar a ver el borde de la misma.

Boceto digital con Procreate
Boldman and cactus.

Para dar color al hombre barbudo y al cactus, utilicé pinceles de pintura básicos de Procreate. Para sobrear el vello del hombre barbudo, utilicé el pincel de tela de arpillera, de una manera un tanto abstracta.

El fondo de la ilustración está pintado en pocas pinceladas con pinceles a un tamaño casi máximo. Una línea divide suelo y cielo, y une a su vez a los elementos de la ilustración. Por lo tanto, el resultado final deja una composición simple y rotunda.


Para esta ocasión puedo enseñaros cada uno de los elementos por separados. El cactus y el fondo son extremadamente simples. Propósito para futuras ilustraciones… Integrar figuras y fondos!

Para terminar, cada uno de los elementos no llevó más de 30 minutos para su elaboración, no superando la duración total de la ilustración las dos horas.


Finalmente, un speedrun del proceso de creación, resumido en apenas medio minuto.

Por último, si quieres echar un vistazo a todos los vídeos de mi canal de Youtube puedes hacerlo aquí. Si en cambio quieres ver otras ilustraciones realizadas con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección en la web.

Calvo con barba en procreate Ilustraciones con Procreate

Ilustración de barbudo con Procreate

Perfil sobre procreate

Aquí comparto con vosotros un boceto que hice con Procreate finales de 2019 en mi Ipad Pro.
Es un boceto bastante simple y parecido a otros similares, de alrededor de unos 30 o 40 minutos de duración.
En estos primeros bocetos lo que más me fascinaba de Procreate es la facilidad para crear vídeos del proceso y ver mi última hora de trabajo resumida en apenas 12 segundos.
Un ejemplo de esto lo tenéis en mi canal de Youtube, donde podéis ver el ejemplo:

Un proceso rápido, de hecho son solo 11 segundos!
Dibujo de Super Mario Ilustraciones con Procreate

Dibujo de Super Mario con Procreate

Dibujo de Super Mario con Procreate

Este boceto digital de finales de 2019 empezó siendo un fan art relacionado con el mundo Nintendo, en concreto de Super Mario. Poco a poco fuí eliminando elementos hasta que al final es difícil encontrar referencia alguna.
En este dibujo dediqué sobre una hora, y mezclé tintas planas con ligeros degradados y líneas de contorno.
Tengo que destacar que este proceso es especialmente rápido con Procreate, por lo que me sirvió para practicar y sentar rutinas de trabajo para futuras ilustraciones más complejas.

Un Super Mario diferente

Aquí os dejo un video de mi canal de Youtube de un minutito donde podéis ver todo el proceso del mismo.

Boceto en Procreate de barbudo Ilustraciones con Procreate

Boceto rápido con Procreate.

Boceto rápido con Procreate.

boldandbeard

Este boceto rápido con Procreate fue uno de los primeros que hice con mi Ipad Pro a finales de 2019.

Tiempo de ejecución de la obra


En este boceto de aproximadamente una hora, a diferencia de lo que suelo realizar normalmente, limité la paleta de colores al máximo y experimenté con los pinceles de Procreate. Con este tipo de software digital, 30 o 60 minutos es tiempo suficiente para realizar bocetos. En caso de ampliar sesiones y número de capas, la profundidad de la obra puede multiplicarse en un solo día de trabajo.

Pinceles utilizados para este boceto


En concreto, el pincel utilizado para los contornos es el de «Tinta corrida» dentro de la gama de pinceles de «Entintado». El pincel de tinta corrida es el responsable de esta textura rugosa en los contornos aplicados. Con este pincel podemos jugar con el nivel de presión que apliquemos con nuestro Apple Pen. Si disminuimos la presión del mismo, tendremos una línea más delgada y ágil que aportará más frescura al resultado final. Los que disfrutan con la caligrafía desde luego verán lo fácil que es jugar con la presión del pincel.

Colorear un boceto rápido con Procreate

Cuando realizamos un boceto rápido con Procreate podemos optar a usar pinceles de pintura o artísticos. Este tipo de pinceles son perfectos para cubrir grandes superficies de pintura en un par de segundos. Y para más comodidad, siempre tienes la opción de arrastrar el color a la superficie que quieres colorear.


Aquí os dejo un vídeo del proceso directamente sacado de mi canal de Youtube:

Si quieres ver más ilustraciones realizadas con el mismo software, con Procreate, puedes visitar la sección dedicada a ello. También dejo un enlace directo al blog donde podrás ver entradas de todo tipo. Y si tienes cualquier duda sobre el proceso de dibujo, puedes dejar tu pregunta en los comentarios.

Bocetos en papel para Inktober Dibujos en papel

Jungla de bocetos a tinta para Inktober

Jungla de bocetos a tinta para Inktober

Jungla de bocetos a tinta en formato tradicional sobre papel. El material es tinta china, tanto diluida en agua como pura.

Es un recuerdo de esos Inktobers donde podía permitirme el lujo de dibujar cada día prácticamente, subir fotos, recolectar material, investigar nuevas técnicas.

Inktober como tal es una tendencia a dibujar como «challenge» un nuevo dibujo cada día del mes de Octubre. Lo que es estupendo para los ilustradores que no tienen necesariamente ese mes cargado de trabajo. En el caso de los que tenemos ya un trabajo «normal» es complicado. Esto se debe a que requiere de la mayor parte de nuestro tiempo cada semana, es una práctica que no se llega a disfrutar.

Es frustrante ver en redes como los ilustradores con tiempo pueden sacar cada día una pieza estupenda, innovadora y en algunos casos espectacular, mientras otros tantos tenemos que hacer malabares para en los 40 minutos libres del día sacar algo que no sea directamente un churro.

Es por ese motivo que el último Inktober decidí no forzar la máquina y dejarlo de lado. Más que el último, tendría que hacer referencia a varios años consecutivos.

Jungla de bocetos a tinta nen papel
Diversos bocetos a tinta al final del Inktober

Aún así, disfruté mucho haciendo estas piezas un par de años atrás y espero poder verme en la tesitura en el futuro de poder seguir haciendo más dibujos a tinta en octubre.

En un futuro dedicaré una entrada en el blog a Inktober de Jake Parker, pero como pequeña reseña espero que podáis ver lo que es para mí este fenómeno artístico en esta entrada. Si quieres ver más entradas relacionadas con obras hechas a tinta o simplemente sobre papel, tienes acceso directo a la sección aquí.