dibujo de un león Dibujos en papel

Dibujo de un león

Dibujo de un león

Aquí muestro el dibujo de un león realizado con técnica mixta sobre papel a finales de 2021.

Dibujo de un león
Resultado del dibujo terminado junto a algunos de los materiales empleados.

Dibujo de un león: paso a paso

En este dibujo, tanto la figura del león como la del paisaje y otros elementos me ocuparon la misma proporción de tiempo durante el proceso. El león está sobre un tronco que al compartir el primer plano, requiere el mismo nivel de detalle que el animal protagonista.

Cómo dibujar un león de manera rápida y fácil

El dibujo del león no tiene porqué ser más complicado que el del resto de animales. Como podemos ver en la imagen superior, la cabeza puede ser un círculo, algo básico. Ahí mismo dispondremos ojos nariz y boca, rodeándola de una cabellera que será lo que le caracterizará como león. El resto del cuerpo podemos dejarlo en segundo plano a nivel de detalle, aunque en este caso he querido darle más importancia a la cola. Para eso he decido añadir el efecto sobrenatural al animal, como si fuera fuego.

Inspiración para el dibujo de un león

Obras similares de otros animales de Juan Antonio Cortés

Aquí puedes visualizar obras similares de animales donde sigo el mismo esquema compositivo: ojos grandes y oscuros, pocos elementos y formas curvas. A lo largo de los últimos años he realizado ilustraciones de diferentes animales con un estilo similar. Si haces click en las siguientes imágenes enlazarás con las entradas de las propias ilustraciones dentro de esta web, donde hablo del proceso de cada uno de ellos al detalle.

La obra de EllyvsBear

Como muchas de mis obras donde represento figuras de animales, la inspiración directa es la obra de EllyvsBear.

Al ser seguidor de Ellie desde hace mucho tiempo estoy acostumbrado a ver cómo juega con formas animadas simples en un principio pero completas y redondas a nivel de significado en cada una de sus piezas.

Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de «EllievsBear», aquí tienes su instagram, donde se pueden ver la mayoría de sus trabajos, que son fuente de inspiración para mi propia obra en numerosas ocasiones.

Conclusión: dibujo de un león sobre papel, pocos elementos para triunfar

Para terminar esta entrada, solo recordar lo fácil que es dibujar un león, que puede ser reconocido con pocos elementos, y que depende de nuestra intención de agregar detalles o no.

Para ver más dibujos de animales realizados con formatos tradicionales, con papel de toda la vida, puedes hacer click en su sección correspondiente, aunque tenemos acceso directo a ejemplos como el dibujo de un pez payaso o el dibujo de un perro espacial.

Si quieres ver más dibujos de otros animales pero realizados con Procreate, (como el dibujo de un zorro o el dibujo de un gato) puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En estos dibujos podemos ver no solamente ilustraciones sobre animales, por supuesto.

Poscas Materiales

Rotuladores Posca

Analizamos los rotuladores Posca que tanto han protagonizado los procesos, Reels y bocetos de nuestros artistas favoritos estos últimos años. A continuación describimos todo lo que sabemos de los que desde hace un par de años son los rotuladores favoritos de los ilustradores.

Rotuladores posca, foto
El formato de los rotuladores posca tiene un atractivo innegable

¿Qué son los rotuladores posca?

Los rotuladores Posca son unos rotuladores de tinta opaca que se caracterizan fundamentalmente porque la tinta se puede superponer a las capas anteriores una vez secas. Esto viene muy bien para los que pintamos con acuarela o materiales en los que un color claro no puede tapar a uno oscuro. Con los rotuladores posca podemos hacer esto. Un blanco no va a tapar un negro de la capa de abajo al completo de una pasada, pero desde luego mucho más que con otros materiales. Por lo tanto, pueden funcionar muy bien en una variedad inmensa de materiales.

Rotuladores posca, ilustración
Una pieza donde dibujé un par de rotuladores posca con rotuladores posca.
Rotuladores posca, boceto
Como podéis ver, el resultado es opaco y de colores vivos. Mención especial el negro, intenso como la tinta china.

¿Qué se puede pintar con posca?

Una pregunta fácil de responder: con los rotuladores puedes pintar cualquier superficie que se te ocurra. Ya sea piedra, cristal, plástico, madera… no nos tenemos que limitar a pintar sobre papel. Dependiendo del material en el que pintemos necesitaremos más o menos tinta, por lo que en estos casos recomendamos siempre centrarnos en formatos pequeños. Hay que tener en cuenta que los rotuladores pintan muy bien sobre madera, pero que pintar una mesa entera puede ser un proceso largo, engorroso, y en el que necesites más de un rotulador o dos.

Ejemplos de obras, de Juan Antonio Cortés
Los rotuladores posca se amoldan a la mayoría de nuestras necesidades y materiales.

¿cuánto valen los rotuladores posca?

El precio de los rotuladores es bastante asequible para la mayoría de los ilustradores consolidados, ya que cada rotulador suele oscilar entre los 3 y los 5 euros. Obviamente dependiendo de si compramos packs o bundles de rotuladores, este precio puede verse reducido. También influye el tipo de rotulador, y de cómo de grande es la boquilla del mismo, ya que unos son más baratos que otros. En internet el precio fluye bastante, por lo que siempre recomendamos investigar un poco en las grandes superficies y tiendas para conseguir la mejor oferta.

Conclusiones: ¿valen la pena los rotuladores y productos posca?

Desde mi experiencia, entre la que he tenido la suerte de poder probar una gran gama de materiales a lo largo de las últimas dos décadas, tengo que afirmar que los rotuladores posca son totalmente recomendables para cualquier ilustrador. La disposición de la tinta cuando entra en contacto con la superficie es impecable, son todo lo precisos que necesitemos, y por el precio de venta no son productos que se agoten en tres dibujos.

Ten en cuenta que es un material para trabajar con colores planos y la superposición de los mismos, por lo que nada de degradados ni transparencias.

Rotuladores de colores
Lo mejor de todo es que tus rotuladores posca se complementarán con el resto de materiales de una forma estupenda.

Los posca son el mejor complemento al resto de materiales. Con acuarela o lápices pueden aportar unos toques estupendos de color. Y si los trabajamos con guache, nos pueden proporcionar la precisión que muchos no tenemos aún manejando el pincel.

Por todo lo dicho, si estáis dudando entre haceros con ellos o no, el mejor consejo sería comprar uno negro, usarlo para contornear y ver la calidad del mismo. Si se ajusta a lo que pides, lánzate a por una caja entera, y no te arrepentirás.


Puedes ver dibujos sobre papel en la web donde los rotuladores de este tipo están más que presentes. En la mayoría de mis dibujos sobre papel de 2021 hay algún elemento realizados con posca. Si por otra parte quieres información de la empresa de primera mano, aquí tienes el enlace directo a su web. En dicha web podrás ver no solamente rotuladores posca, sino el resto de sus productos.

Perro espacial Dibujos en papel

Drawing of a space dog

Here I share with you a drawing of a space dog, done in watercolour on paper.

Dibujo de perro espacial
Close-up of the space dog drawing

It is one of the works I made in the middle of 2021 with the intention of leaving a portfolio as complete as possible. Those of you who follow my career will not be used to seeing drawings and illustrations of dogs. The experience has been so much fun that it will possibly not be the last one I draw in the following months of 2021.

Inspiration: EllievsBear

Drawing a space dog on paper

Perro espacial con mensaje
Perro espacial de Ellie

The idea of a flying or space-travelling dog is a constant in the work of «EllievsBear». It is also one of her iconographic references, used by the artist herself on social networks as an avatar image.

The reason for the reference and what we take from it

In my case in particular, I’ve been a follower of Ellie’s for a long time and I find her treatment of colour enviable. How she plays with simple animated shapes that are simple at first but complete and rounded in meaning in each of her pieces is one of the characteristics I admire most.

For my version of the flying dog, what I tried to do was to reproduce this treatment of colour and make it my own, not trying to imitate the shades as they are, but focusing on the composition and the play of the blocks of colour around it, rather than on each colour itself.

If you want to see more drawings on paper, you can have a look at the section dedicated to works on paper.

If you are curious to know what the work of «EllievsBear» looks like, here you have his instagram, where you can see many of his works, which are a source of inspiration for my own work on many occasions.

Bocetos en papel para Inktober Dibujos en papel

Jungla de bocetos a tinta para Inktober

Jungla de bocetos a tinta para Inktober

Jungla de bocetos a tinta en formato tradicional sobre papel. El material es tinta china, tanto diluida en agua como pura.

Es un recuerdo de esos Inktobers donde podía permitirme el lujo de dibujar cada día prácticamente, subir fotos, recolectar material, investigar nuevas técnicas.

Inktober como tal es una tendencia a dibujar como «challenge» un nuevo dibujo cada día del mes de Octubre. Lo que es estupendo para los ilustradores que no tienen necesariamente ese mes cargado de trabajo. En el caso de los que tenemos ya un trabajo «normal» es complicado. Esto se debe a que requiere de la mayor parte de nuestro tiempo cada semana, es una práctica que no se llega a disfrutar.

Es frustrante ver en redes como los ilustradores con tiempo pueden sacar cada día una pieza estupenda, innovadora y en algunos casos espectacular, mientras otros tantos tenemos que hacer malabares para en los 40 minutos libres del día sacar algo que no sea directamente un churro.

Es por ese motivo que el último Inktober decidí no forzar la máquina y dejarlo de lado. Más que el último, tendría que hacer referencia a varios años consecutivos.

Jungla de bocetos a tinta nen papel
Diversos bocetos a tinta al final del Inktober

Aún así, disfruté mucho haciendo estas piezas un par de años atrás y espero poder verme en la tesitura en el futuro de poder seguir haciendo más dibujos a tinta en octubre.

En un futuro dedicaré una entrada en el blog a Inktober de Jake Parker, pero como pequeña reseña espero que podáis ver lo que es para mí este fenómeno artístico en esta entrada. Si quieres ver más entradas relacionadas con obras hechas a tinta o simplemente sobre papel, tienes acceso directo a la sección aquí.

DIbujo a tinta china Dibujos en papel

Dibujo a tinta china para Inktober.

Dibujo a tinta china para Inktober.

Dibujo a tinta china sobre papel realizada durante uno de mis últimos Inktobers. En esta entrada vamos a ver por una parte el concepto de Inktober y por otra cuál es la técnica de la tinta china en sí. Aunque para toda la información sobre el Inktober puedes ir directamente a la entrada más reciente. Ahí resolvemos dudas, vemos un ejemplo de cada día y los temas del año 2021.

Negro sobre blanco, clave para llevar a cabo el Inktober

Inktober es ese movimiento artístico por el cual tantos ilustradores hoy día realizan una ilustración a tinta cada uno de los días del mes de octubre. Su creador, Jake Parker, seguramente no sabía lo que se le venía encima cuando inició este ahora fenómeno de masas. Desde hace alrededor de un lustro este movimiento no para de crecer en redes, donde millones de artistas comparten su aportación.

Hay que recalcar este proceso creativo para tener en cuenta la simplicidad del resultado. Muchas de estas obras no llegan a ver nunca la luz precisamente por eso, por ser demasiado simples.

Dibujo a tinta para inktober
Un dibujo a tinta china en papel de acuarela

Ojalá un octubre donde levantarme y no hacer otra cosa que dibujar hojas y hojas de papel a tinta china en todo el mes, pero mientras tanto, lo dejamos para un futuro hipotético porque el Inktober no nos va a pagar a nadie las facturas a final de mes. Es por eso que muchos artistas siempre recalcan la importancia de no obsesionarse con estos movimientos.

Dibujar a tinta china durante un par de días por el puro placer de practicar es una cosa. Verse abocado a la oblicación de hacer 31 obras de arte durante 31 días seguidos puede ser en cambio una tortura para cualquier creativo.

Cómo afrontar un Inktober

Aunque ya tenemos una entrada dedicada al Inktober, puedo adelantar un par de consejos para aquellos que estéis interesados en hacerlo.

  • Prepara algunos bocetos a papel con ideas en esquejes, y recuerda que no necesitas colorear
  • No te impongas unos temas específicos para cada día
  • Adelanta trabajo: si un día no avanzas con uno de los dibujos, prueba con otro
  • Mira lo que los otros hacen estos días: la inspiración es clave
  • No se trata de hacer una obra de arte cada día, no te sobre esfuerces con detalles y cargas de trabajo enormes
  • y sobre todo: recuerda que lo más importante es disfrutar el proceso
Los chic@s de Draw my life nos explican perfectamente en video lo que es el Inktober

Aunque puedes utilizar cualquier material y soporte, digital o analógico, el origen del movimiento se ideó para trabajar con tinta sobre papel. La tinta china es ideal para estos ejercicios, pero no es requisito indispensable.

Antes de dejar el tema, os recomendamos encarecidamente la entrada dedicada al Inktober 2021 en la que resolvemos con detalle tanto las preguntas y respuestas referentes al mismo, como los temas del año. Qué dibujar cada día, y el resultado.

¿Qué es la tinta china y cómo se utiliza? Información importante si no tienes experiencia previa.

La definición de tinta china la tienes directamente en wikipedia, pero para la mayoría de los ilustradores la tinta china es simplemente un material imprescindible. Es un material muy flexible, difícil de igualar por rotuladores y markers, y que te será tan difícil de dominar como la acuarela, sino más. 

Materiales necesarios para dibujar con tinta china.

Pocas técnicas necesitan de un número tan reducido de materiales para poder producir obras de calidad.

En el caso de la tinta china, en un principio no necesitas más que la tinta, que se vende en frascos la mayoría de las ocasiones, un pincel y el papel o soporte donde vayas a dibujar. El pincel no tiene porqué ser de un tamaño y material concreto, aunque los que soportan bien la acuarela suelen dar buenos resultados con la tinta china. Sobre el papel o soporte, total libertad. Solo ten en cuenta que si utilizas mucha carga de tinta o de agua será recomendable un papel grueso. Como con los pinceles, el papel de acuarela te dará siempre garantías de éxito.

Para muchos artistas el agua es un material indispensable a la hora de trabar con tinta china, que suele estar dosificada en un recipiente o dos en nuestra mesa de trabajo.

Como ves, pintar con tinta china puede ser muy económico y cómodo, lo que la convierte en una técnica ideal para los artistas que viajan con frecuencia.

¿Cómo se aplica la tinta china?

Por una parte, se puede hacer alto contraste aplicando la tinta china directamente sobre el papel, o bien, podemos mezclarla con agua para hacer degradados y diferentes tonalidades. En este caso, emplearemos la tinta china como una acuarela. Si utilizamos una mayor proporción de agua por tinta lógicamente el color será más claro.

Si vais a dibujar mucho con tinta china os recomendamos escoger una que sea de calidad alta o media, ya que la tonalidad de los negros sobre todo variará mucho dependiendo de la calidad de la tinta china que uses. 

La tinta china es ideal para estos ejercicios de Inktober, pero no es requisito indispensable.

Por lo demás, para tener tu dibujo a tinta china es tan fácil como coger unas hojas de papel y un pincel: dibujar, pintar y colorear con grises. La cantidad de agua que uses será determinante para el proceso de «colorear» sin color.

Puedes jugar de manera similar a la acuarela mojando primero el papel para luego aplicar la tinta china y así obtener efectos de degradados. Si hay exceso de tinta o agua puedes retirar con un pincel seco o con una toallita. Y si aplicas un pincel con agua sobre la tinta en papel obtendrás efectos diferentes. Las posibilidades al dibujar con tinta china son enormes.

¿Cómo lavar los pinceles que hemos utilizado con nuestra tinta china?

Por último, pero no menos importante, nos tocará lavar los instrumentos y pinceles. Todo debería estar tal y como estaba cuando empezamos a dibujar con la tinta. Lava el pincel con agua y jabón hasta que el agua salga limpia. Luego puedes dejarlo sobre un paño limpio hasta que se seque, bastará con un par de horas. En este caso no tienes que limpiar los pinceles con aguarrás o limpiador especial para pinceles, como puede darse el caso en otras técnicas pictóricas.

Si quieres comprar tinta china online, puedes ver nuestras recomendaciones con sus enlaces: aquí puedes encontrar decenas de tipos, desde las más económicas hasta las de mayor calidad y precio. En mi caso personal, mi favorita es este tipo de la marca MontBlanc, con la que se han realizado la inmensa mayoría de los dibujos a tinta china que veréis en esta web, incluidos los de Inktober de 2021.

Para finalizar, puedes encontrar más dibujos hechos en papel y posiblemente con tinta china de por medio en la sección de la web dibujos en papel.

Boceto de Ponio Dibujos en papel

Boceto inspirado en studio ghibli.

Boceto inspirado en studio ghibli.

En esta entrada tenemos un ejemplo de un boceto inspirado en studio ghibli. Grafito sobre papel de acuarela en tamaño A5. Una comisión que nunca llegó a la luz y definitivamente la última que empiezo hasta que no reciba el pago.

El motivo de la ilustración es el protagonista de la película «Ponyo» del conocido studio ghibli.

Boceto inspirado en studio ghibli
Papel y lápiz en su más pura expresión.

A pesar de no ser una de mis películas favoritas de studio ghibli, la idea de hacer una ilustración sobre ella siempre me pareció muy atractiva. Los personajes son simples y fáciles de identificar, y una composición circular donde agrupar multitud de elementos puede ayudar mucho a dignificar el resultado global.

El trailer oficial de la película nos enseña ya muchos de los elementos que hay en el dibujo.

En un futuro no descarto terminar con el color, seguramente en acuarela, pero de momento este boceto inspirado en studio Ghibli sigue en blanco y negro a grafito sobre papel de acuarela.

Este tipo de dibujos son perfectos para practicar con la técnica de la acuarela. Al ser dibujos con fondo en blanco, nos puede resultar más fácil practicar con pinceles pequeños en espacios reducidos:

  • Una primera capa puede darse con colores muy diluidos en agua.
  • Poco después, necesariamente sin esperar a que se seque, podemos agregar matices a las grandes manchas de color. En este estado el dibujo nos permite aún cierta flexibilidad aplicando el color.
  • Cuando las grandes masas de color se vean listas, podemos trabajar en los detalles con color.
  • Y solo si el caso lo requiere, entintamos los contornos.

Si este dibujo te ha parecido interesante, tienes trabajos similares en nuestra sección de dibujos en papel.

Dibujo de bombero Dibujos en papel

Dibujo de un bombero en acuarela

Dibujo de un bombero en acuarela

Este dibujo de un bombero en acuarela es un ejemplo de los bocetos realizados en mi bloc de esquejes con temática y estilo similar. Por lo tanto, forma parte de una serie de dibujos similares realizados con tinta y acuarela sobre papel.

Son un grupo de dibujos de una sola figura masculina y otro elemento en un color característico. En este caso, tenemos los elementos en color rojo relacionados con la profesión: tanto la manguera como el casco.

Dibujo de bombero
Acuarela sobre papel en A3

En este tipo de dibujos se puede ver un patrón común:

  • boceto de unos 12 centímetros de altura
  • primera versión a grafito
  • segunda versión a tinta fina, directamente al papel
  • escaneado del dibujo para posterior tratamiento digital
  • inclusión de color simulando los pinceles tradicionales de acuarela

En conclusión, teniendo en cuenta estos pasos, el dibujo se suele realizar entre tres y cuatro sesiones de 20 o 30 minutos cada una, lo que nos da flexibilidad para acabarlo entre otros grandes trabajos.

Dibujo de un bombero listo para comprar: ya disponible en la tienda online

El resto de ejemplos los podemos ver directamente en mi tienda online de redbubble.

Dibujo de bombero productos
Una selección de las varias docenas de productos diferentes

También puedes echar un vistazo a todos los productos disponibles con el dibujo de bombero en mi tienda online con este diseño. Recuerda que en este tipo de tienda online, el artículo se produce después de hacer el pedido. Es decir, que una vez elijas tu artículo, se procederá a la producción (normalmente además, con materiales de excelente calidad y con mano de obra local).

Además, si ves que alguno de mis diseños no está en la tienda, puedes dejar una sugerencia en el formulario de contacto para que lo tengamos en cuenta. También tienes los comentarios de la entrada para poner cualquier tipo de recomendación. Puedes pedir otro dibujo de bombero, de bombera, o de cualquier otra profesión o temática.

Si este dibujo te ha parecido interesante y quieres ver contenido similar tienes piezas similares en nuestra sección de dibujos en papel.

Dibujo a papel rojo y negro Dibujos en papel

Dibujo a tinta roja y negra

Dibujo a tinta roja y negra

Aquí tenemos un dibujo a tinta roja y negra sobre papel realizado con tinta china, acuarela y rotuladores acuarelables.

DIbujo a tinta roja y negra
Rojo y negro sobre papel

Este es uno de los dibujos realizados en 2019 que a su vez sirvieron de remake de uno de los bocetos de años atrás. Con esta pieza quería desarrollar la idea de los bocetos de antaño en los que representaba solo un par de elementos, y completarlos en su forma.

Rehaciendo un dibujo antiguo: ejemplo de remake

Ahora se pueden ver ciertos aspectos del dibujo más acabados y la sensación de abocetado desaparece del concepto. Aún así, es un ejemplo de los dibujos que realicé entre 2017 y 2020 entre los que suele haber una ausencia de fondo. Este año 2021 estoy tratando de paliar esto, introduciendo fondos en la mayoría de mis obras, ya sean de fondos planos o de varios colores. Para ver mi portfolio actualizado solo tienes que ir a la sección correspondiente y verás las obras más actuales y significativas de las que he realizado.

Es un dibujo que se puede ver influenciado por la corriente de 2019 y 2020 donde tenemos en mi trayectoria una gran cantidad de obras basadas en la tinta china y color rojo. Esta tendencia acabaría trascendiendo a lo digital, como podemos ver en mi tienda online, aunque puedes ver más ejemplos en la sección de esta misma web de dibujos en papel.

Tienda de Juan Antonio Cortes, con productos en rojo y negro
Mr Right está disponible en casi cualquier formato.

Como puedes comprobar, incluso los diseños más antiguos de mi tienda online tienen un fuerte componente cromático que resulta similar. Se utilizan bloques de tinta o negro para entornos, mientras que otras líneas se dejan en rojo.

Para ver dibujos realizados con tinta china puedes echar un vistazo a esta entrada donde hablo de dicha técnica con un ejemplo realizado en 2019.

montaña rusa Dibujos en papel

Dibujo de una montaña rusa

Dibujo de una montaña rusa

Aquí muestro el dibujo de una montaña rusa para un encargo de 2019.

Introducción: encargo del dibujo a través de Patreon

En este caso podemos ver una pieza que hice por encargo a través de mi antigua cuenta de Patreon. En dicha plataforma daba la opción a mis seguidores de encargar dibujos en formato tradicional por un precio reducido.

Patreon es una plataforma que es recomendable para esos ilustradores independientes que tienen diversas formas de adquirir ingresos, pero en mi caso llegó un momento en el que no merecía la pena. El motivo era claro, al no poder dedicarme a dibujar a jornada completa, la logística y todo el trabajo que conllevaba llevar a cabo las comisiones se poco rentable a final de mes. El cómputo de horas que le dedicaba en relación al dinero neto que ganaba era demasiado desigual.

Una montaña rusa puede ser el fondo del dibujo

De todas formas, aquí tenéis un ejemplo de un dibujo de lo que hacía a través de la plataforma. Se puede ver que incluso siendo un tamaño A3 el concepto es bastante simple. Haciendo hincapié en varios detalles del dibujo en sí, no hace falta excederse en el tiempo de realización. Aún así, puede considerarse un dibujo de una montaña rusa original, donde damos prioridad a la figura masculina.

Lo más representativo de este dibujo de una montaña rusa es la verticalidad de las líneas que forman el elemento. El hecho de poder ver las líneas verticales a lo largo de casi todo el papel, hace que no dudemos de dónde está el protagonista.

Consejos para dibujos de una montaña rusa

Llegados a este punto, no podemos decir que haya un tipo de dibujo de montaña rusa ideal o preferente. De todas formas, podemos dar un par de consejos en caso de que quieras dibujar una:

  • apuesta por la verticalidad en la composición, las montañas rusas son elementos verticales
  • no temas ocupar una gran parte del papel con el elemento de la montaña rusa en sí
  • si incluyes protagonistas que están disfrutando del momento podrás asociar la montaña rusa a la diversión
  • sobre todo, disfruta dibujando e intenta ofrecer tu toque creativo a la obra

En este caso, la parte que se llevó más tiempo fue el tatuaje del chico al que dibujaba, intentando ser fiel al original, dentro de lo que cabe, ya que no estamos hablando de un retrato realista.


Si quieres ver más dibujos realizados con papel, puedes pasarte por la sección del blog donde están todos. La mayoría de estos dibujos están disponibles a la venta, aunque el de la entrada sea una de las excepciones.

Hemos buscando el hashtag #montañarusa en instagram por si queréis inspiraros a la hora de hacer vuestro dibujo.

Y si por el contrario lo que quieres es echar un vistazo a los dibujos realizados con Procreate y IpadPro, puedes hacer click aquí.