Aquí comparto algunos dibujos de Animal Crossing con Procreate, realizados semanas antes de la salida de la última entrega de la saga: Animal Crossing New Horizons.
Primero, aquí tienes un vídeo explicativo para saber qué es Animal Crossing, por si has estado en un búnker desde marzo de 2020
Dibujos de Animal Crossing con Procreate: entre un boceto rápido y algo más elaborado
Para empezar, en estos casos elegí Procreate para realizar estos cuatro dibujos sobre Animal Crossing, justo antes de que saliera a la venta la última entrega: New Horizons.
Cuando los pinceles de entintado y de dibujo no son nuestra prioridad
En otras palabras, estos dibujos están realizados con pinceles de pintura, ignorando en la mayor parte de los casos los pinceles de dibujo y de entintado. Por eso tenemos un resultado con un efecto más pictórico, y olvidarnos de los contornos y de las líneas accesorias.
De todas formas, la duración de cada una de ellas es entre 60 y 180 minutos y la mayor parte del trabajo fue a parar a las figuras principales, dejando solo unos minutos para fondos y retoques finales. Finalmente una gran cantidad de filtros y distorsiones fueron aplicadas al final del proceso.
Por lo tanto, el objetivo era dar un aspecto más matérico y tradicional a las ilustraciones, en lugar de ese aire digital y moderno que tienen muchos de los dibujos actuales basados en Animal Crossing.
Tendo y Nendo, tras un rato de práctica con Procreate.
Fran y sus rombos en una ilustración rápida con Procreate
Por ejemplo, en la ilustración de Fran, la combinación de rombos, triángulos y ojos ovalados son siempre un ejercicio de dibujo entretenido. Fran es uno de los personajes que más echamos de menos en la nueva entrega de Animal Crossing, ya que aparece solo en un evento de un día.
Nombres de estos personajes de Animal Crossing en otros países
Si estáis jugando el juego en cualquier otro idioma, aquí os dejamos el nombre de cada uno de los protagonistas de estas ilustraciones en diferentes idiomas.
Nombre en castellano
Inglés
Alemán
Italiano
Francés
Primero tenemos a Fran
Rover
Olli
Girolamo
Charly
Después a Totakeke
K.K. Slider
K.K. Slider
K.K. Slider
Kéké Laglisse
Finalmente a Tendo y Nendo
Timmy and Tommy
Nepp und Schlepp
Marco e Mirco
Méli et Mélo
Después de todo, aunque algunos nombres sean comunes en varios países, la mayoría suelen estar localizados
De todas formas, escogí estos personajes un poco al azar, y no descarto realizar nuevas ilustraciones en el futuro centrándome en otros personajes. De igual manera, me gustaría probar a trabajar más la línea y colores planos para agilizar procesos.
Por ejemplo, un primer plano de Totakeke y su guitarra
Aquí tenéis un análisis del juego por los chicos de Nintenduo, y si queréis echar un vistazo a dónde publiqué estas ilustraciones en un primer momento, en mi perfil de instagram. Para terminar tienes la opción de ver más dibujos realizados con Procreate sin salir de la web.
Analizamos el curso impartido por Patricio Betteo en Domestika.
En esta entrada comentaremos cómo ha sido la experiencia tras nuestro paso por el curso de pintura con Photoshop impartido por Patricio Betteo en Domestika.
Hazte una idea de lo que puede ofrecerte el curso de Patricio Betteo en un par de minutos.
Photoshop, ¿quién no necesita un empujón?
Un curso de Photoshop es una de esas cosas que tanto unos como otros tenemos en nuestro Currículum Vitae justo abajo, rellenando espacio entre sistemas operativos y voluntariados.
¿Porqué es tan importante para tantas profesiones saber manejar el Photoshop? y lo que es más importante, ¿se llega a usar el programa luego en nuestro trabajo día a día?
No siempre las respuestas a estas preguntas son tan positivas, ya que de primeras Photoshop no es ni asequible, ni barato. Las licencias de Adobe y sus paquetes de contratación supondrán el obstáculo número uno para muchas empresas que no consideren que la edición gráfica sea una prioridad.
También es verdad que Photoshop es un programa muy amplio de retoque de imagen, que se puede usar mucho y a menudo pero desde muchos diferentes puntos de vista y metodologías. Por lo tanto, podrás encontrarte a dos usuarios que trabajen 40 horas a la semana mano a mano con Photoshop, pero que haciendo cosas completamente diferentes. Y aquí es donde empezamos a vislumbrar para quién es este curso.
Más que un curso de Photoshop, es un curso de pintura.
Porque con Photoshop podemos editar muchísimos aspectos de una imagen, pero aquí lo último que vamos a hacer es retocar fotografías.
En este curso de Patricio Betteo lo que vamos a hacer es aprender sobre color, composición, escala de grises, luz, sombras y en resumen: pintura (pero sin mancharnos los dedos).
Cada una de las lecciones irán transcurriendo sobre conceptos fundamentales del dibujo y de la pintura a través del software de Adobe, siendo imprescindible recalcar que aquí se viene ya con Photoshop aprendido de casa.
Patricio no va a gastar minutos en enseñarte cómo manejar el programa, ya que eso daría para otro curso (y bien largo), por lo que te recomiendo empezar el curso una vez tengas claro como moverte con soltura en Photoshop.
Pixel art y composición clásica, contrastes que se tocan.
En este curso verás muchos aspectos clave del dibujo y la pintura que no vamos a enumerar uno a uno. Lo que si que podemos es hacer una mención especial a dos temas que tratarás en cierto momento.
Por una parte, Patricio nos invitará a realizar una ilustración con Pixel art, donde la composición y la escala de tonalidades de grises serán decisivas. Por otra parte haremos otra práctica sobre un bodegón tradicional, acercándonos a un formato que los que hemos estudiado Bellas Artes recordaremos con cierta nostalgia.
Este es un ejemplo de que la versatilidad que te ofrece el curso a nivel didáctico ya que aunque los minutos de vídeo que tiene no llegan a las 6 horas en su conjunto, podemos recalcar que no es un curso para un fin de semana. No tengas prisa en acabarlo ni en hacer las tareas y pasar a las siguientes lecciones. Merece la pena dedicar su tiempo a cada lección y afianzar los conceptos que aprendemos.
Conclusión: curso de pintura con Photoshop, sin mancharte los dedos.
Photoshop es solo el medio en el que vamos a pintar, pero ten claro una cosa: este es un curso de pintura al uso. Conceptos esenciales uno detrás de otros explicados de una manera exquisita y con una facilidad admirable. Los que seguimos la obra y arte de Patricio Betteo desde hace tiempo sabemos que como artista su calidad es indiscutible, pero a nivel docente te sorprenderá también lo fácil que es aprender con él en este curso. La clave es que parece que está haciendo algo fácil y digerible, cuando en realidad sabemos que detrás hay muchas horas de trabajo y estudio.
«no es un curso para un fin de semana. No tengas prisa en acabarlo»
Por lo tanto, recomiendo encarecidamente el curso a cualquiera que tenga acceso a Photoshop y e interés en ilustración y pintura. Los que llevamos muchos cursos ya siempre agradecemos uno de estos cursos «sólidos» donde todo lo que se dice y se hace, se hace bien.
Miles de alumnos, mucha valoración positiva y casi 6 horas de video que merecen completamente la pena.
Para echar un vistazo a análisis de cursos de domestika similares tienes a mano el de Adolfo Serra y su curso de ilustración infantil aquí. Aquí tienes otro curso disponible en Domestika de Patricio Betteo. Y aquí su obra en Instagram, actualizada muy a menudo.
Here I share with you a drawing of a space dog, done in watercolour on paper.
Close-up of the space dog drawing
It is one of the works I made in the middle of 2021 with the intention of leaving a portfolio as complete as possible. Those of you who follow my career will not be used to seeing drawings and illustrations of dogs. The experience has been so much fun that it will possibly not be the last one I draw in the following months of 2021.
Inspiration: EllievsBear
Drawing a space dog on paper
The idea of a flying or space-travelling dog is a constant in the work of «EllievsBear». It is also one of her iconographic references, used by the artist herself on social networks as an avatar image.
The reason for the reference and what we take from it
In my case in particular, I’ve been a follower of Ellie’s for a long time and I find her treatment of colour enviable. How she plays with simple animated shapes that are simple at first but complete and rounded in meaning in each of her pieces is one of the characteristics I admire most.
For my version of the flying dog, what I tried to do was to reproduce this treatment of colour and make it my own, not trying to imitate the shades as they are, but focusing on the composition and the play of the blocks of colour around it, rather than on each colour itself.
If you want to see more drawings on paper, you can have a look at the section dedicated to works on paper.
If you are curious to know what the work of «EllievsBear» looks like, here you have his instagram, where you can see many of his works, which are a source of inspiration for my own work on many occasions.
Aquí muestro el dibujo de un zorro en la montaña hecho con Procreate en 2021.
Composición completa
Dibujo de un zorro: paso a paso y plantilla para descargar gratis
En este caso, la parte a la que dediqué más tiempo fue a la figura principal, ya que intenté dar a cada color una forma y textura diferenciada, para darle algo de profundidad general.
Cómo dibujar un zorro de una manera fácil y rápida.
Un dibujo de un zorro no es mucho más difícil que otros dibujos de animales. La cabeza y las patas no son especialmente características, pero puedes hacer más hincapié al dibujar la cola. En un dibujo de un zorro, la cola juega un papel importante a nivel compositivo, así que ¡no tengas miedo de exagerar su tamaño!
Descarga gratis tu plantilla de dibujo de zorro
Si quieres una plantilla para dibujar un zorro, puedes descargarte la siguiente imagen sin coste alguno. Tras imprimirla podrás colorear tanto forma del zorro como añadir un fondo. Además, si la descargas puedes trabajarla en otros programas de dibujo digital, como Procreate. Puedes decidir los elementos del zorro que quieras dibujar y su entorno.
Descarga la imagen para tener tu plantilla de un zorro
Dibujo de un zorro , paso a paso:
Damos forma al zorro
Coloreamos cada elemento, o cuando hemos elegido cada color, matizamos sombras y texturas
Una vez tenemos el elemento principal, el zorro, y el ambiente definido también, solo falta colorear el fondo.
Dibujamos cada parte del zorro con detalle: ojos, nariz, orejas y cola incluidos.Puedes añadir una linea o forma para el primer plano, otra para las montañas y detrás el cielo.Aquí tenemos el proceso acabado, figura y fondo con detalles y texturas
Inspiración para un dibujo de un zorro
Los dibujos de animales de Susann Hoffmann
En este caso hemos visto una pieza que hice con Procreate inspirada en las obras de una de mis artistas alemanas favoritas: Susann Hoffmann.
Los dibujos de Susann ocupan temas muy diversos, no solo de animales o zorros. Aún así, podemos encontrar algún que otro dibujo de zorros en su web.
Pattern de zorros de Susann Hoffmann, una maravilla para la vista
Sussan juega con elementos de la naturaleza, diferentes tipos de animales, y en uno de ellos me he basado para realizar esta ilustración.
Si tuviera que resumir en unas palabras lo que más me gusta del trabajo de Susann es la facilidad que la artista tiene para trabajar con el color, las formas, y la combinación de las mismas. Aunque ella es especialista en Lettering y tiene también experiencia en animación, sus ilustraciones en papel son simplemente preciosas.
Aquí podemos echar un vistazo a cómo Susann explica cómo dibujar con Procreate. En este vídeo se muestra el proceso paso a paso para dibujar con este software.
Heegyum Kim y su zorro ovalado
He comentado lo relevante que es para un dibujo de un zorro como este la obra de Susann Hoffmann, pero no es la única artista relevante sobre este tema.
Heegyum Kim es otro ejemplo cómo dibujar un zorro, o casi cualquier otro animal, de manera simple, original y divertida. Las proporciones del zorro son completamente diferentes, y en ciertos casos bordean el surrealismo.
Aquí os dejo el enlace directo a su tienda online, por si queréis haceros con cualquiera de sus obras: Tienda online de Heegyum Kin
Pegatina de un zorro, obra de Heegyum Kim
Johanna Uhrman: Pocos colores y mucho amor
No podía acabar esta entrada sin al menos citar la obra de Johanna Uhrman, a la que tengo el placer de conocer personalmente desde hace ya casi dos décadas. Su forma de tratar el color es alucinante, pero lo que siempre es inspirador es la relación de los animales y la naturaleza en sus ilustraciones.
Jonna con uno de sus zorros, este traído al mundo real.
Productos con un dibujo de un zorro
En esta sección de la pagina vamos a enseñar algunos de los productos que actualmente están a la venta con el diseño que hemos comentado anteriormente. Puedes echar un vistazo a todos los productos directamente en su enlace a la tienda online de Redbubble.
Gorra con dibujo de zorro
Gorra con corona desestructurada, de perfil medio-alto y visera ligeramente curvada.
Conclusión: Dibujos con Procreate de animales, cuando solo echamos de menos el olor a papel
Este dibujo de un zorro está realizado con Procreate en Ipad Pro. Realizarlo fue una experiencia divertida que no me costó más de una tarde. Con el tipo de pinceles y el detalle de los mismos poco vamos a poder echar de menos del dibujo tradicional. El color, textura y precisión de nuestras herramientas en Procreate hará que solo echemos en falta el olor a papel pintado de nuestras obras. En muchas ocasiones, es difícil saber si es una obra en papel fotografiada y editada o una obra completamente digital.
Si quieres ver más dibujos hechos con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En estos dibujos podemos ver no solamente ilustraciones sobre animales.
Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de Susann Hoffmann, aquí tienes su web así como su instagram, donde se pueden ver muchos de sus procesos.
Y si has echado un vistazo a los artículos a la venta con diferentes formatos para el dibujo del zorro, puedes encontrar otros diseños de Juan Antonio Cortés en la tienda online de Redbubble, ¡hay mucho más que zorros!
Curso de Domestika de introducción a la ilustración infantil
Analizamos el curso impartido por Adolfo Serra en Domestika.
En esta entrada comentaremos como ha sido la experiencia tras nuestro paso por el curso de introducción a la ilustración infantil impartido por Adolfo Serra en Domestika.
Solamente el video introductorio del curso de Adolfo cuenta ya con casi medio millón de reproducciones.
Uno de los cursos más populares.
Para empezar, comentar que estamos hablando de uno de los cursos más populares de la plataforma de aprendizaje virtual. En el momento en que escribimos esta entrada, el curso de Adolfo Serra tiene más de 63.000 alumnos hasta la fecha.
En el menú lateral izquierdo puedes ver todos los detalles importantes del curso: alumnos, lecciones o idiomas entre ellos.
Estos números globales este curso de ilustración infantil nos dejan una valoración media de 99, con más de 2400 valoraciones, por lo que de primeras parece suficiente como para inspirar confianza en gastarnos unos euros antes de darle al play.
Una vez comprado podemos observar que la duración del curso no llega a las 3 horas repartidas en 13 lecciones. El precio varia tanto debido a las constantes promociones que no podemos tener una cantidad fija en cuenta.
Un curso de ilustración infantil para mantenerte ocupado todo el fin de semana.
A la hora de la verdad, la mitad de esas 13 lecciones son realmente videos con contenido práctico, y hacen por tanto que el curso sea ideal como experiencia de fin de semana. Deja lo que tengas que hacer durante un par de días, y dedícate a fondo a experimentar con el curso, y lo disfrutarás más.
¿Qué nuevas ideas propone el curso de Ilustración de Alfonso Serra en domestika?
Con este curso online se aprende a crear ilustraciones infantiles, así como técnicas con materiales económicos y fáciles de encontrar. Podremos dibujar con poco presupuesto, sin que eso limite la calidad final de la obra. Como en la mayoría de estos cursos, viendo las obras del resto de la comunidad podremos ver claves para sobresalir entre la multitud.
¿Qué es lo que busca las ilustraciones que vamos a realizar en el curso?
Las ilustraciones intentarán ser piezas únicas que sean recordadas por el lector o espectador. Alfonso nos muestra cómo varios de sus trabajos rompen moldes a nivel compositivo. Color y estructura permiten mucha innovación en este tipo de ilustración. Esta es una de las ventajas que vamos a tener, que nos proporciona una libertad creativa considerable.
El contenido en sí, es simple, pero efectivo. Adolfo nos muestra que con materiales al alcance de todos se puede jugar y experimentar lo suficiente como para tener unos buenos resultados en poco tiempo. Aunque claro, que tu trabajo despunte va a depender de tu propia originalidad y previos conocimientos en el tema, ya que aquí no hay tiempo para tocar composición o teoría del color. Hay que venir ya leido de casa, como el que dice.
Materiales y técnicas en estado puro. Si te gusta mancharte los dedos, lo vas a pasar bien.
Uno de los motivos por lo que el curso resulta tan satisfactorio es el hecho de poder realizar un proyecto basado en tu cuento clásico favorito. Poder reinventar un par de ilustraciones desde cero, darle la vuelta a los conceptos que estaban establecidos y hacerlos tuyos. Estupenda idea, más aún si tenemos en cuenta que podemos visualizar los proyectos de los alumnos para coger inspiración, que como hemos dicho arriba, no son precisamente pocos.
¿Cómo surge la ilustración de nuestro proyecto?
Con que estemos atentos a las técnicas que Adolfo Serra nos muestra en los vídeos podremos inspirarnos a empezar a experimentar con los materiales en papel. Puede que un abocetado rápido nos sirva de ayuda, pero mancharse los dedos es un buen atajo para crear nuestra ilustración. Es un proceso alejado de lo digital, pero con el que podemos aprender conceptos similares.
¿Qué es la ilustración resumen de nuestro proyecto?
Es la ilustración que mostrará nuestro proyecto final de curso. En este proyecto pondremos a prueba los conocimientos que hemos adquirido durante el curso. Aunque hablemos de una introducción a la ilustración infantil, en este caso mostramos ilustraciones completas. Este trabajo final se podrá compartir con la comunidad y estará visible online para el resto. Aprende de los demás y aplica lo que ves en el resto de trabajos a tus propias ilustraciones.
Bocetos, story board, pruebas de materiales, cuento original y resultado final de mi proyecto del curso.
Conclusiones de este curso de ilustración infantil, ¿todo es positivo?
Aunque mi proyecto fuera sobre Monstruo Rosa, no todo en el curso fue literalmente piruletas y fantasía. También tuvo sus puntos negativos, que más que con el curso en sí tienen que ver con el hecho de que el curso sea tan popular. Adolfo no tiene tiempo para responder a todos los alumnos inmediatamente y si avanzamos lo suficientemente rápido en el curso, que como hemos dicho se puede hacer en un fin de semana, puede que pasemos todo el desarrollo sin tener nada de feedback por parte del profe.
Un profesor: miles de alumnos.
Teniendo en cuenta la gran cantidad de alumnos, hay que comprender que el docente no esté ahí día y noche pendiente de los comentarios, pero sí hay que decir que cuando comenta suele ser de manera constructiva y que el feedback que aporta aumenta la calidad de la experiencia. Los cursos de Adolfo Serra tienen un éxito sin precedentes, y por lo tanto podemos entender esa demora.
Después de realizar este curso online de doméstika, no es que vayas a notar una mejora completa de tus habilidades. Tampoco te vas a convertir por arte de magia en uno de los creativos más famosos de la escena. Lo que vas a trabajar es en tus procesos y rutinas, ya que es uno de estos cursos que puede hacer casi todo el mundo. El propio titulo lo dice, es una introducción, que puede simbolizar un inicio a otras obras y procesos. Ni siquiera vas a necesitar un ordenador para tus prácticas, al no ser de ilustración digital.
Los foros del curso están que arden, con tanto alumno dentro, es difícil que la comunidad se duerma.
Curso grabado en castellano, y disponible en otros cinco idiomas
El curso está originalmente grabado en español. Si el castellano es un problema para ti, no te preocupes, porque en domestika no solo se aprende en español. Además de una comunidad internacional de creativos, muchos de estos cursos están traducidos a otros idiomas, en este caso a otros cinco idiomas. Además de los subtítulos, la forma tan clara que Adolfo tiene de explicar las cosas mejora la manera de entender todos los conocimientos del curso.
«un curso más que recomendable para todos los amantes de la ilustración»
Por lo tanto, teniendo en cuenta todo lo dicho, nos encontramos con un curso más que recomendable para todos esos amantes de la ilustración, de los cuentos, del dibujo y de los artistas que disfrutan experimentar en los formatos más tradicionales, lejos de Ipads y tabletas digitalizadoras.
Para más información sobre la plataforma Doméstika y otras reviews de cursos, no hace falta salir de la web, aquí tienes el enlace. En Domestika además tienes una gran cantidad de cursos donde se aprende ilustración digital, puedes encontrar algunos aquí.
En esta entrada voy a compartir lo que para la página de inicio es una Ilustración con textura de papel en Procreate para la cabecera.
Ilustración con textura de papel en Procreate, cómo jugar con pinceles naturales y hacerlos tuyos.
Esta ilustración con Procreate está basada en una de estas imágenes que veo en mis Feeds de artistas que trabajan la naturaleza con técnicas y medios digitales.
Un par de chicos después de hacer ejercicio en el bosque, un tema al que quizá vuelva con asiduidad en el futuro.
Uno de los mis retos actuales como ilustrador es integrar fondos y figuras de manera natural, a la vez que el conjunto no deje de perder la identidad que tienen el resto de mis trabajos.
Fondo y figuras, cómo integrarlos a todos.
En este caso, la mayor parte del trabajo lo tiene el fondo, que juega a ser el elemento principal de la ilustración. Es el primer elemento que aboceté, y que fui revisitando en varias ocasiones durante el proceso. Una vez que el fondo cobra protagonismo y se definen los grandes bloques de luz de color es más fácil saber cómo dejar el resto de elementos de acabados, como en este caso son las dos figuras masculinas. Cada una de ellas no me llevarían más de 20 minutos, ya que son pocos trazos de manchas de color, modificados posteriormente teniendo en cuenta la iluminación general.
Como tarea pendiente, lo que falta por trabajar es sin duda más atención al detalle. Jugar con las ramas, hojas y elementos a pequeña escala sin contar con el favor de los pinceles que te lo dan ya «todo hecho».
Si quieres echar un vistazo a más ilustraciones hechas con Procreate puedes ir directamente a mi sección Procreate y si quieres ver vídeos sobre el proceso de creación de las mismas, tienes mi canal de Youtube a tu disposición, subscríbete para estar al día!
Inauguramos esta sección de blog con una entrada dedicada a dasauge, un portal donde profesionales relacionados con el mundo de las artes gráficas pueden relacionarse entre ellos.
Más que una red social, que también, dasauge está enfocada principalmente al mundo laboral. Es como si habláramos de un Linkedin para artistas, como el que dice.
Podemos visualizar cada uno de los portfolios por separado, ampliando cada una de las imágenes para hacernos una idea real de la calidad de los trabajos.
Antes que nada, aclarar que este es un artículo de opinión, y que no colaboro de ninguna manera con el portal dasauge. Lo que vais a leer está basado fundamentalmente en mi experiencia como usuario en la plataforma durante los últimos cinco años.
Primer vistazo al portal
Descubre quién ha trabajado y dónde en este portal para profesionales.
Un vistazo de lo que nos encontramos cuando visitamos el portal, muchas referencias a puestos de trabajo a la par que imágenes directas de trabajos de compañeros.
Construyendo nuestro perfil
Nuestro portfolio en la red de profesionales
En mi trayectoria, tener un perfil en dasauge me ayudó considerablemente mis primeros años aquí en Alemania, ya que sirvió para que diferentes empresas se pusieran en contacto conmigo. Estamos hablando de un ilustrador/artista con muy poquita experiencia laboral en el campo (y casi nula en el país germánico) como puede ser quizá vuestro caso.
Teniendo en cuenta que uno estaba acostumbrado a las dificultades y gajes del oficio en España (trabajos mal cualificados, no remunerados, con contratación exclusivamente verbal, etc), encontrarme con una red social donde realmente las empresas se ponían en contacto conmigo fue toda una sorpresa.
Y si nos urge encontrar trabajo…
Variedad de oferta profesional adaptada a tus necesidades.
En esta red social no solo subimos nuestros trabajos para que las empresas nos tengan bien vistos y sepamos lo que hacemos, sino que podemos buscar trabajo más activamente si tenemos iniciativa. Al menos en Alemania, siempre encontramos nuevas ofertas.
Todo es poner las palabras mágicas, y una ristra interminable de ofertas de trabajo aparece en pantalla. Si somos flexibles con la ciudad donde trabajar, nos aburriremos antes de investigarla entera…
No es oro todo lo que reluce y por supuesto también le he encontrado “peros” a esta red a lo largo de los años, como pueden ser lo poco intuitivos que son los menús para configurar nuestros trabajos. Efectivamente, el dicho de “en casa del herrero cuchara de palo” no es aquí una excepción. Nos encontramos con un diseño poco dinámico más típico de 2007 que del año en el que estamos, justo cuando hablamos de un portal de profesionales del diseño.
Podemos decir que el diseño en sí del portal es… correcto. Eso sí, míralo por el lado bueno, no eclipsará a tus trabajos.
También hay que decirlo, sobre gustos no hay nada escrito, pero por lo menos a lo que a mí me concierne, no consideraría la interfaz como un adalid del diseño vanguardista precisamente. Un portal para profesionales del diseño no siempre tiene que ir acompañado de un excelente diseño en sí mismo, o al menos es lo que los creadores han pensado.
Conclusiones
Un portal para profesionales que buscan trabajo de manera activa.
En fin, espero que os haya despejado algunas dudas sobre esta red profesional, y de paso que le hayáis echado un vistazo a mi perfil en ella, para que tengáis en cuenta que no hace falta un Portfolio excesivo ni espectacularmente visual para entrar en contacto real con empresas.
Si sois nuevos en el país germano, y tenéis interés en trabajar a medio o largo plazo en uno de estos ámbitos, os recomiendo encarecidamente que os creéis un perfil y actualicéis vuestros trabajos. En menos de una hora podéis tener una carta de presentación general bastante completa y quien sabe si un contacto directo a vuestra primera experiencia laboral por estos lares!
Esta ilustración con desenfoque con Procreate en IpadPro, va mostrando una evolución en mi manera de tratar formas y colores a la vez que no dejo la línea como un elemento completamente independiente. Es un ejemplo también de experimentar con los pinceles de la última actualización de Procreate, que hacen que los resultados sean más orgánicos que antes, al menos con los pinceles que he probado aquí.
Es especialmente intersante la integración de forma y fondo don pinceles que juegan con el efecto borroso y los azules y verdes implementados en la figura inicial.
Aquí muestro también un proceso de los elementos por separado:
Ejemplo de la ilustración con línea, línea y mancha, y al final con fondo integrado.
Ilustración con desenfoque con Procreate: un filtro para dar textura de movimiento
En este caso hemos visto un ejemplo de una ilustración con el fondo desenfocado en Procreate.
Para crear el efecto contrario, cuando queramos utilizar una textura similar de desenfoque, podemos aplicar el filtro a las capas en primer plano o protagonistas. Esto hará más fácil eliminar el aspecto de ilustración digital que en muchos casos quedan tan obvio al ver la línea limpia del dibujo.
El filtro de desenfoque es solamente uno de los múltiples filtros con los que cuenta Procreate. Con dicho Software podemos aplicar diferentes texturas mediante filtros, pero no quiero dejar de recordar que la manera más fácil sea quizá a través de los pinceles. Con los pinceles (y no solo los artísticos o de materiales) se pueden recrear texturas sin mayor esfuerzo.
Proceso del dibujo en Youtube
Para ver otras obras realizadas con Procreate, donde suelo hacer uso de pinceles para recrear texturas, tenéis la sección dedicada a Procreate. Y para cualquier duda sobre el proceso, no dudéis en dejar un comentario más abajo.
En esta entrada tenemos un dibujo de un calvo realizado con IpadPro y Procreate de algo menos de una hora de duración.
Dibujar un calvo con Procreate: dale color a esa cabeza
Lo que más me destacaría del proceso sería la superposición de pinceles de gran tamaño, recordándome al periodo de creación de pintura tradicional de mis primeros años en la facultad de Bellas Artes. En el primer año en concreto, recuerdo que teníamos que ejecutar piezas enormes con paletinas y pinceles tan grandes como nuestra mano.
Es un proceso algo aleatorio, por lo que con lo que me quedo de esta ilustración es con la utilización de la línea de contorno como forma en sí, recurso que estoy utilizando con otras ilustraciones actuales y que ayudan a unir el dibujo y hacerlo más matérico.
Dibujo de un calvo: ¿más sencillo por el hecho de no dibujar pelo?
No necesariamente, ya que cuando dibujamos una persona calva, no es para ahorrarnos el trabajo de no tener que dibujar el pelo.
Hay ocasiones en las que la curva de la cabeza nos viene bien a nivel compositivo para equilibrar las líneas del resto del dibujo. Este dibujo que vemos en la actual entrada es un ejemplo perfecto de esto.
Al dibujar al protagonista con una mandíbula más cuadrada, orejas simétricas y una línea tan gruesa, la figura redondeada de la calva puede aportar armonía a la composición y dinamismo a la parte superior de la ilustración.
Dibujo de un calvo con Procreate.
Proceso de la ilustración resumido en medio minuto.
Si quieres ver más entradas con dibujos realizados con Procrete, tenemos la sección dedicada a ello aquí. Tenemos otras entradas con dibujos de calvosaquí y aquí, pero no son las únicas, ya que es un tema recurrente en mi obra.
En esta entrada comparto una de mis ilustraciones hechas con Procreate y IpadPro, un dibujo de barbudo y cactus.
Combinando elementos: un dibujo de barbudo y cactus.
Para empezar, se trata de un boceto rápido de menos de una hora donde vemos dos iconos muy recurrentes en mi portfolio, un hombre desnudo y un cactus. Por ese orden.
Al tratarse de un boceto rápido realizado con Procreate, no hay demasiadas capas en el desarrollo del mismo.
Dibujando el hombre barbudo utilicé el pincel de escritura para la línea. Es un pincel muy utilizado en la mayoría de mis dibujos con Procreate, ya que deja una línea muy estilizada y precisa, jugando con la idea de la ilustración vectorial. Es muy difícil llegar a ver el borde de la misma.
Boldman and cactus.
Para dar color al hombre barbudo y al cactus, utilicé pinceles de pintura básicos de Procreate. Para sobrear el vello del hombre barbudo, utilicé el pincel de tela de arpillera, de una manera un tanto abstracta.
El fondo de la ilustración está pintado en pocas pinceladas con pinceles a un tamaño casi máximo. Una línea divide suelo y cielo, y une a su vez a los elementos de la ilustración. Por lo tanto, el resultado final deja una composición simple y rotunda.
Para esta ocasión puedo enseñaros cada uno de los elementos por separados. El cactus y el fondo son extremadamente simples. Propósito para futuras ilustraciones… Integrar figuras y fondos!
Un par de capturas del proceso
Para terminar, cada uno de los elementos no llevó más de 30 minutos para su elaboración, no superando la duración total de la ilustración las dos horas.
Finalmente, un speedrun del proceso de creación, resumido en apenas medio minuto.
Por último, si quieres echar un vistazo a todos los vídeos de mi canal de Youtube puedes hacerlo aquí. Si en cambio quieres ver otras ilustraciones realizadas con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección en la web.
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Ilustraciones con Procreate
