En esta entrada podemos ver un dibujo de un pez payaso realizado con técnica mixta sobre papel por Juan Antonio Cortés en 2021.
Dibujo de peces entre corales
Tamaño de la obra y materiales utilizados
En este dibujo he utilizado varios materiales sobre papel de acuarela.
El tamaño de la obra es de A4 y he utilizado varios materiales para su desarrollo.
En primer lugar, cinta de carrocero para delimitar los bordes de la ilustración, y que la tinta y color queden cuadrados. Una vez hemos delimitado la zona, se realiza un boceto con lápiz y goma de borrar. Cuando el boceto está definido y estamos contentos con la composición, pasamos la goma de borrar para aligerar la carga de grafito en papel. El objetivo es ver el mínimo de grafito en el resultado final.
Dibujo de pez payaso: el color es imprescindible
Para aplicar el color, he comenzado con grandes manchas de acuarela que cubrían toda la superficie. Las he dispuesto en varias capas, esperando a que se sequen unas para aplicar las otras.
Tras la acuarela, ha sido el turno de utilizar rotuladores COPIC o Copicmarkers, con los que he redibujado cada elemento del dibujo. Esta parte del desarrollo puede que sea la que más tiempo requiere, ya que repasamos cada elemento con varios rotuladores, en muchos casos con 3 o 4 colores. Es importante saber cuánta fuerza y tinta vamos a aplicar con cada color, porque este tipo de rotuladores no admiten errores: una pasada con más tinta de la cuenta y el dibujo quedará dañado para siempre.
Detalle de un pez payaso
Una vez tenemos todos los elementos redibujados con Copicmarkers, solo tenemos que revisitar para aplicar detalles y tratar de solucionar errores. Digo tratar, porque con los Copicmarkers es complicado aclarar zonas que se han oscurecido en exceso. En este caso, dejé los detalles de los peces para el final.
Detalle del pez protagonista
Influencias, volvemos a la obra de EllivsBear
Para este dibujo he vuelto a recurrir a una de las obras de EllivsBear, en este caso una de las primeras que realizó años atrás.
Aquí muestro el dibujo de una de mis escenas favoritas de «Sex Education».
La escena en la que está basada la ilustraciónIlustración de la escena del autobús de «Sex Education»
Inspiración: una serie fresca que trata temas dramáticos
Esta escena pertenece a uno de los capítulos de la segunda temporada de «Sex Education», el titulado «Tan solo es un estúpido autobus». Entre muchos otros temas, en este capítulo se cierra el tema pendiente que llevaba varios capítulos abiertos. Este tema no es otro que la reacción y trauma posterior de una de nuestras protagonistas a un abuso sexual cometido en un autobús.
Que el abuso fuera a plena luz del día y entre multitud de otras personas no evita que la protagonista tenga problemas para superarlo. Al final del capítulo vemos cómo en un arranque de sororidad sus amigas deciden acompañarla para enfrentarse al sitio donde ocurrió dicha agresión.
No es una escena excesivamente sexual o violenta, pero tal y como está tratada, además de la interpretación de las protagonistas, hace que muchas personas pueden verse identificadas con ella.
Además de todo lo emocional que la escena supone, una de las cosas que más me motivó para hacer la ilustración es la fantástica fotografía de la que hace gala la serie. Los colores y composición se quedaron grabados en mi memoria durante semanas hasta que decidí redibujar el momento.
Ilustradoras feministas: inspiración para este dibujo de «Sex Education»
Como artista que sigo a multitud de ilustradoras feministas, sus obras son una fuente de inspiración contínua a la hora de trabajar estos temas. Reivindicar la igualdad de derechos, así como mostrar las múltiples desigualdades a las que las mujeres hoy día se siguen viendo abocadas es un imprescindible en la obra de muchos de nosotr@s.
Podría enumerar una larguísima lista de ilustradoras con brillantes ejemplos de piezas feministas, pero me voy a quedar con una solamente aquí, la obra de Susann Hoffmann. Una artista que dibuja muchas piezas sobre el colectivo LGTBI, el feminismo y la racialidad entre otros temas que para muchas otras ilustradoras puede que no fueses siempre políticamente correctos de tratar. Además, es una ilustradora que explica sus procesos al detalle y lo que le mueve a realizar sus obras.
Si quieres ver otros dibujos hechos con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En esta sección encontrarás toda la obra que he realizado con este Software en Ipad Pro.
Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de Susann Hoffmann y cómo influye el feminismo en ella, aquí tienes su web así como su instagram. En sus historias a veces explica el trasfondo de sus trabajos y es donde podemos entender porqué el feminismo es tan importanta para ella.
En esta entrada veremos un dibujo de un personaje de una de las películas más conocidas de Studio Ghibli, «El Castillo en el Cielo».
Trailer de la icónica película del Studio Ghibli
En este caso hablamos de uno de los personajes secundarios, que suelen reconocerse mejor como grupo, ya que siempre rodean y acompañan a la que en un principio puede ser la «villana» de la película.
Dibujo de personaje con Pocreate: paso a paso
En las siguientes imágenes podemos ver el proceso de creación de este dibujo con Procreate, en tres pasos.
Boceto con líneas en blanco y negroPersonaje coloreadoDibujo completo
Personajes grupales: cuando decidimos dibujar solo a uno de ellos
Este tipo de personajes son habituales en otras películas del famoso estudio japonés. Personajes que se mueven y actúan en masa, normalmente comandados por el «bando enemigo», pero que en ciertos casos tienen una gran personalidad. Muchos recordamos las bolas de hollín en «El viaje de Chihiro» como ejemplo de personajes grupales, y como muestra de que no siempre están en el otro bando.
Dibujo de un personaje de Studio Ghibli, y de un personaje original
Este es solo un ejemplo de un personaje del Studio Ghibli que no verás repetido hasta la saciedad. Esa es precisamente una de las maravillas de las creaciones del estudio japonés: la diversidad. La variedad de personajes secundarios en sus películas es tan amplia que te resultará muy sencillo encontrar un personaje que poca gente haya dibujado antes. Cada película cuenta con un par de docenas de ellos, y si vamos sumando llegamos pronto al par de centenares de personajes secundarios.
Analizamos el curso impartido por Juan Díaz-Faes en Domestika.
En esta entrada vamos a comentar cómo nos lo hemos pasado haciendo el curso de Pattern Design de Domestika impartido por Juan Díaz-Faes.
Antes de leer el artículo, aquí tienes un video con un resumen de lo que te ofrece el curso de Juan.
Un curso de pattern design para diseñadores gráficos
Os mentiría si os dijera que este curso es para todos los públicos, y que cualquiera puede echarle el guante sin conocimientos previos. Aquí tenemos un curso que vendrá especialmente bien a esos diseñadores gráficos, posiblemente con experiencia en Photoshop.
Antes de nada, vamos a comentar por encima el perfil del creativo al que le va a venir mejor este tipo de curso de Domestika.
Tu pattern en una libreta, el concepto no puede ser más simple
¿Qué es el diseño gráfico y para qué sirve?
El diseño gráfico es una disciplina creativa que consiste en generar comunicación visual, abrir canales de conversación entre personas por medio de texto e imágenes. Una persona capacitada para diseñar elementos tan dispares como decoración de interiores, moda o arquitectura. Tocar otras disciplinas o bailar entre ellas es una obligación, y el pattern design es un imprescindible en todo caso.
¿Cuál es la carrera de diseño gráfico?
El diseñador gráfico es un profesional capacitado para diseñar, gestionar y evaluar proyectos de comunicación gráfica masiva por medios gráficos impresos, digitales, web e internet. Hoy día son numerosas las opciones formativas por las que un trabajador creativo puede denominarse diseñador gráfico, por lo que la definición no está cerrada del todo.
¿Qué es lo que hace un diseñador gráfico y qué tiene que ver con el Pattern design?
Las tareas más conocidas de un diseñador gráfico son en el área de impresión al crear diseños de libros, revistas, pósters, folletos, diseño de logotipos y papelería personalizada. Pero día a día este concepto se va ampliando y un diseñador gráfico puede diseñar elementos para un interior de una casa o que acaben siendo parte del diseño de moda. Casas con una pared empapelada con un pattern que pueda verse en camisetas, por ejemplo. La versatilidad es absoluta, y de ahí la importancia de este curso para muchos diseñadores gráficos.
El placer de ver tus diseños en ciertos formatos con tanta facilidad hoy día te animará a crear más patterns
Diseño y pattern, porqué siempre van de la mano.
Para entender al pattern design dentro del diseño y del arte, podemos aclarar un poco los conceptos.
¿Qué implica el diseño cuando hablamos de patterns?
El concepto de diseño se utiliza en el contexto de las artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El diseño implica una representación mental y la posterior representación de dicha idea en algún formato. En muchos casos, el pattern en sí es el medio por el cual representamos ese diseño espaciado en el producto.
Así de fresco queda nuestro Pattern de sandías en nuestra tienda online.
¿Cómo es el proceso de diseño?
El proceso de diseño puede abarcar la investigación y el desarrollo, actividades de carácter siempre creativo. Este proceso es iterativo, ya que en cierto sentido nunca acaba. En este concepto vemos también cierta similitud con el pattern, ya que están diseñados para ser infinitos, enlazar el inicio de la plantilla con su mismo final.
Un par de miles de alumnos solamente, pero todos contentos.
En este curso de Domestika el proceso de creación es muy personalizado, y Juan nos da total libertad para elegir tema, motivos y ejecución de los elementos de nuestro pattern.
¿Qué es el diseño en el arte? El pattern y su faceta de unión de ambos.
El diseño es el proceso por el cual los elementos se disponen de manera y forma intencionada. Como concepto puede sonar muy abstracto, pero si lo aplicamos por ejemplo al estudio de la decoración de interiores, encontramos ejemplos fácilmente. Papeles de pared que definen un entorno, acrílicos para muebles, cuadros, láminas o incluso motivos en cubertería o menaje. Podemos utilizar patterns donde queramos.
Conclusiones, ¿recomendamos el curso de Juan Díaz-Faes sobre pattern design?
Mi pattern del proyecto final, que me llevó unas horitas de trabajo debido al nivel de detalle.
Un rotundo sí. El curso se hace ameno, y a poco que sepas de Photoshop y de diseño gráfico, no te va a costar seguir las indicaciones de Juan y reproducir las indicaciones de los vídeos. Además, la parte analógica de sellos sin ordenador queda muy fresca y como complemento perfecto a lo visto en el ordenador. Lo único que hay que tener en cuenta es que Adobe Photoshop no es un programa gratuito ni accesible para todo el mundo, pero si no tienes impedimento ahí, puedes tirarte a la piscina. En especial recalcar que el profesor derrocha simpatía y hace que todo parezca mucho más fácil de lo que en realidad es.
Todas las obras que has visto en el artículo son propias, y muchas de ellas se pueden comprar en multitud de formatos. Para leer más información sobre no solo los patterns, sino el resto de obras disponibles en la tienda online de Redbubble, puedes hacer click aquí. Para saber más sobre el profe, aquí tienes su instagram.
Aquí comparto algunos dibujos de Animal Crossing con Procreate, realizados semanas antes de la salida de la última entrega de la saga: Animal Crossing New Horizons.
Si has estado estos últimos años encerrado bajo tierra, aquí tienes un vídeo explicativo para saber qué es Animal Crossing
Dibujos de Animal Crossing con Procreate: entre un boceto rápido y algo más elaborado
En estos casos elegí Procreate para realizar estos cuatro dibujos sobre Animal Crossing, justo antes de que saliera a la venta la última entrega: New Horizons.
Cuando los pinceles de entintado y de dibujo no son nuestra prioridad
Estos dibujos están realizados con pinceles de pintura, ignorando en la mayor parte de los casos los pinceles de dibujo y de entintado. Esto es lo que da al resultado un efecto más pictórico, y olvidarnos de los contornos y de las líneas accesorias. La duración de cada una de ellas es entre 60 y 180 minutos. La mayor parte del trabajo fue a parar a las figuras principales, dejando solo unos minutos para fondos y retoques finales. Una gran cantidad de filtros y distorsiones fueron aplicadas al final del proceso. El objetivo era dar un aspecto más matérico y tradicional a las ilustraciones, en lugar de ese aire digital y moderno que tienen muchos de los dibujos actuales basados en Animal Crossing.
Tendo y Nendo, tras un rato de práctica con Procreate.
Fran y sus rombos en una ilustración rápida con Procreate
En el ejemplo que vemos arriba, el de Fran, la combinación de rombos, triángulos y ojos ovalados son siempre un ejercicio de dibujo entretenido. Fran es uno de los personajes que más echamos de menos en la nueva entrega de Animal Crossing, ya que aparece solo en un evento de un día.
Escogí estos personajes un poco al azar, y no descarto realizar nuevas ilustraciones en el futuro centrándome en otros personajes. En este caso, me gustaría probar a trabajar más la línea y colores planos para agilizar procesos.
Primer plano de Tokatete y su guitarra
Aquí tenéis un análisis del juego por los chicos de Nintenduo, y si queréis echar un vistazo a dónde publiqué estas ilustraciones en un primer momento, en mi perfil de instagram. También tienes la opción de ver más dibujos realizados con Procreate sin salir de la web.
Analizamos el curso impartido por Patricio Betteo en Domestika.
En esta entrada comentaremos cómo ha sido la experiencia tras nuestro paso por el curso de pintura con Photoshop impartido por Patricio Betteo en Domestika.
Hazte una idea de lo que puede ofrecerte el curso de Patricio Betteo en un par de minutos.
Photoshop, ¿quién no necesita un empujón?
Un curso de Photoshop es una de esas cosas que tanto unos como otros tenemos en nuestro Currículum Vitae justo abajo, rellenando espacio entre sistemas operativos y voluntariados.
¿Porqué es tan importante para tantas profesiones saber manejar el Photoshop? y lo que es más importante, ¿se llega a usar el programa luego en nuestro trabajo día a día?
No siempre las respuestas a estas preguntas son tan positivas, ya que de primeras Photoshop no es ni asequible, ni barato. Las licencias de Adobe y sus paquetes de contratación supondrán el obstáculo número uno para muchas empresas que no consideren que la edición gráfica sea una prioridad.
También es verdad que Photoshop es un programa muy amplio de retoque de imagen, que se puede usar mucho y a menudo pero desde muchos diferentes puntos de vista y metodologías. Por lo tanto, podrás encontrarte a dos usuarios que trabajen 40 horas a la semana mano a mano con Photoshop, pero que haciendo cosas completamente diferentes. Y aquí es donde empezamos a vislumbrar para quién es este curso.
Más que un curso de Photoshop, es un curso de pintura.
Porque con Photoshop podemos editar muchísimos aspectos de una imagen, pero aquí lo último que vamos a hacer es retocar fotografías.
En este curso de Patricio Betteo lo que vamos a hacer es aprender sobre color, composición, escala de grises, luz, sombras y en resumen: pintura (pero sin mancharnos los dedos).
Cada una de las lecciones irán transcurriendo sobre conceptos fundamentales del dibujo y de la pintura a través del software de Adobe, siendo imprescindible recalcar que aquí se viene ya con Photoshop aprendido de casa.
Patricio no va a gastar minutos en enseñarte cómo manejar el programa, ya que eso daría para otro curso (y bien largo), por lo que te recomiendo empezar el curso una vez tengas claro como moverte con soltura en Photoshop.
Pixel art y composición clásica, contrastes que se tocan.
En este curso verás muchos aspectos clave del dibujo y la pintura que no vamos a enumerar uno a uno. Lo que si que podemos es hacer una mención especial a dos temas que tratarás en cierto momento.
Por una parte, Patricio nos invitará a realizar una ilustración con Pixel art, donde la composición y la escala de tonalidades de grises serán decisivas. Por otra parte haremos otra práctica sobre un bodegón tradicional, acercándonos a un formato que los que hemos estudiado Bellas Artes recordaremos con cierta nostalgia.
¿Pixel art o brochazo? Aquí vamos a trabajar los dos.
Este es un ejemplo de que la versatilidad que te ofrece el curso a nivel didáctico ya que aunque los minutos de vídeo que tiene no llegan a las 6 horas en su conjunto, podemos recalcar que no es un curso para un fin de semana. No tengas prisa en acabarlo ni en hacer las tareas y pasar a las siguientes lecciones. Merece la pena dedicar su tiempo a cada lección y afianzar los conceptos que aprendemos.
Conclusión: curso de pintura con Photoshop, sin mancharte los dedos.
Photoshop es solo el medio en el que vamos a pintar, pero ten claro una cosa: este es un curso de pintura al uso. Conceptos esenciales uno detrás de otros explicados de una manera exquisita y con una facilidad admirable. Los que seguimos la obra y arte de Patricio Betteo desde hace tiempo sabemos que como artista su calidad es indiscutible, pero a nivel docente te sorprenderá también lo fácil que es aprender con él en este curso. La clave es que parece que está haciendo algo fácil y digerible, cuando en realidad sabemos que detrás hay muchas horas de trabajo y estudio.
«no es un curso para un fin de semana. No tengas prisa en acabarlo»
Por lo tanto, recomiendo encarecidamente el curso a cualquiera que tenga acceso a Photoshop y e interés en ilustración y pintura. Los que llevamos muchos cursos ya siempre agradecemos uno de estos cursos «sólidos» donde todo lo que se dice y se hace, se hace bien.
Miles de alumnos, mucha valoración positiva y casi 6 horas de video que merecen completamente la pena.
Para echar un vistazo a análisis de cursos de domestika similares tienes a mano el de Adolfo Serra y su curso de ilustración infantil aquí. Aquí tienes otro curso disponible en Domestika de Patricio Betteo. Y aquí su obra en Instagram, actualizada muy a menudo.
Aquí comparto con vosotros un dibujo de un perro espacial, realizado en acuarela sobre papel.
Primer plano del dibujo del perro espacial
Es una de las obras que hice a mediados de 2021 con la intención de dejar un portfolio lo más completo posible. Los que seguís mi trayectoria no estaréis acostumbrados a ver dibujos e ilustraciones de perros. La experiencia ha sido tan divertida que posiblemente no sea el último que dibuje en los siguientes meses de 2021.
Inspiración: EllievsBear
Dibujo de un perro espacial en papel
Una comparativa de ambas, referencia digital y dibujo en papel.
La idea de un perro volador o que viaja al espacio es una constante en la obra de «EllievsBear». Es además uno de sus referentes iconográficos, utilizado por la propia artista en redes sociales como imagen de avatar.
El porqué de la referencia y qué nos llevamos de ella
En mi caso en concreto, soy seguidor de Ellie desde hace mucho tiempo y su tratamiento del color me parece envidiable. Cómo juega con formas animadas simples en un principio pero completas y redondas a nivel de significado en cada una de sus piezas es una de las características que más admiro.
Para mi versión del perro volador, lo que intenté fue reproducir ese tratamiento del color y hacerlo mío, no intentando imitar las tonalidades tal cual, sino enfocándome en la composición y el juego de los bloques de color en torno a ella, más que en cada color en sí.
Si quieres ver más dibujos en papel, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a las obras realizadas en papel.
Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de «EllievsBear», aquí tienes su instagram, donde se pueden ver muchos de sus trabajos, que son fuente de inspiración para mi propia obra en muchas ocasiones.
Aquí muestro el dibujo de un zorro en la montaña hecho con Procreate en 2021.
Composición completa
Dibujo de un zorro: paso a paso y plantilla para descargar gratis
En este caso, la parte a la que dediqué más tiempo fue a la figura principal, ya que intenté dar a cada color una forma y textura diferenciada, para darle algo de profundidad general.
Dibujar un zorro de una manera fácil y rápida.
Un dibujo de un zorro no es mucho más difícil que otros dibujos de animales. La cabeza y las patas no son especialmente características, pero puedes hacer más hincapié al dibujar la cola. En un dibujo de un zorro, la cola juega un papel importante a nivel compositivo, así que ¡no tengas miedo de exagerar su tamaño!
Descarga gratis tu plantilla de dibujo de zorro
Si quieres una plantilla para dibujar un zorro, puedes descargarte la siguiente imagen sin coste alguno. Tras imprimirla podrás colorear tanto forma del zorro como añadir un fondo. Además, si la descargas puedes trabajarla en otros programas de dibujo digital, como Procreate. Puedes decidir los elementos del zorro que quieras dibujar y su entorno.
Descarga la imagen para tener tu plantilla de un zorro
Dibujo de un zorro , paso a paso:
Damos forma al zorro
Coloreamos cada elemento, o cuando hemos elegido cada color, matizamos sombras y texturas
Una vez tenemos el elemento principal, el zorro, y el ambiente definido también, solo falta colorear el fondo.
Dibujamos cada parte del zorro con detalle: ojos, nariz, orejas y cola incluidos.Puedes añadir una linea o forma para el primer plano, otra para las montañas y detrás el cielo.Aquí tenemos el proceso acabado, figura y fondo con detalles y texturas
Inspiración para un dibujo de un zorro
Los dibujos de animales de Susann Hoffmann
En este caso hemos visto una pieza que hice con Procreate inspirada en las obras de una de mis artistas alemanas favoritas: Susann Hoffmann.
Los dibujos de Susann ocupan temas muy diversos, no solo de animales o zorros. Aún así, podemos encontrar algún que otro dibujo de zorros en su web.
Pattern de zorros de Susann Hoffmann, una maravilla para la vista
Sussan juega con elementos de la naturaleza, diferentes tipos de animales, y en uno de ellos me he basado para realizar esta ilustración.
Si tuviera que resumir en unas palabras lo que más me gusta del trabajo de Susann es la facilidad que la artista tiene para trabajar con el color, las formas, y la combinación de las mismas. Aunque ella es especialista en Lettering y tiene también experiencia en animación, sus ilustraciones en papel son simplemente preciosas.
Aquí podemos echar un vistazo a cómo Susann explica cómo dibujar con Procreate. En este vídeo se muestra el proceso paso a paso para dibujar con este software.
Heegyum Kim y su zorro ovalado
He comentado lo relevante que es para un dibujo de un zorro como este la obra de Susann Hoffmann, pero no es la única artista relevante sobre este tema.
Heegyum Kim es otro ejemplo cómo dibujar un zorro, o casi cualquier otro animal, de manera simple, original y divertida. Las proporciones del zorro son completamente diferentes, y en ciertos casos bordean el surrealismo.
Aquí os dejo el enlace directo a su tienda online, por si queréis haceros con cualquiera de sus obras: Tienda online de Heegyum Kin
Pegatina de un zorro, obra de Heegyum Kim
Johanna Uhrman: Pocos colores y mucho amor
No podía acabar esta entrada sin al menos citar la obra de Johanna Uhrman, a la que tengo el placer de conocer personalmente desde hace ya casi dos décadas. Su forma de tratar el color es alucinante, pero lo que siempre es inspirador es la relación de los animales y la naturaleza en sus ilustraciones.
Jonna con uno de sus zorros, este traído al mundo real.
Conclusión: Dibujos con Procreate de animales, cuando solo echamos de menos el olor a papel
Este dibujo de un zorro está realizado con Procreate en Ipad Pro. Realizarlo fue una experiencia divertida que no me costó más de una tarde. Con el tipo de pinceles y el detalle de los mismos poco vamos a poder echar de menos del dibujo tradicional. El color, textura y precisión de nuestras herramientas en Procreate hará que solo echemos en falta el olor a papel pintado de nuestras obras. En muchas ocasiones, es difícil saber si es una obra en papel fotografiada y editada o una obra completamente digital.
Si quieres ver más dibujos hechos con Procreate, puedes echar un vistazo a la sección dedicada a ella. En estos dibujos podemos ver no solamente ilustraciones sobre animales.
Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de Susann Hoffmann, aquí tienes su web así como su instagram, donde se pueden ver muchos de sus procesos.
Curso de Domestika de introducción a la ilustración infantil
Analizamos el curso impartido por Adolfo Serra en Domestika.
En esta entrada comentaremos como ha sido la experiencia tras nuestro paso por el curso de introducción a la ilustración infantil impartido por Adolfo Serra en Domestika.
Solamente el video introductorio del curso de Adolfo cuenta ya con casi medio millón de reproducciones.
Uno de los cursos más populares.
Para empezar, comentar que estamos hablando de uno de los cursos más populares de la plataforma de aprendizaje virtual. En el momento en que escribimos esta entrada, el curso de Adolfo Serra tiene más de 63.000 alumnos hasta la fecha.
En el menú lateral izquierdo puedes ver todos los detalles importantes del curso: alumnos, lecciones o idiomas entre ellos.
Estos números globales este curso de ilustración infantil nos dejan una valoración media de 99, con más de 2400 valoraciones, por lo que de primeras parece suficiente como para inspirar confianza en gastarnos unos euros antes de darle al play.
Una vez comprado podemos observar que la duración del curso no llega a las 3 horas repartidas en 13 lecciones. El precio varia tanto debido a las constantes promociones que no podemos tener una cantidad fija en cuenta.
Un curso de ilustración infantil para mantenerte ocupado todo el fin de semana.
A la hora de la verdad, la mitad de esas 13 lecciones son realmente videos con contenido práctico, y hacen por tanto que el curso sea ideal como experiencia de fin de semana. Deja lo que tengas que hacer durante un par de días, y dedícate a fondo a experimentar con el curso, y lo disfrutarás más.
¿Qué nuevas ideas propone el curso de Ilustración de Alfonso Serra en domestika?
Con este curso online se aprende a crear ilustraciones infantiles, así como técnicas con materiales económicos y fáciles de encontrar. Podremos dibujar con poco presupuesto, sin que eso limite la calidad final de la obra. Como en la mayoría de estos cursos, viendo las obras del resto de la comunidad podremos ver claves para sobresalir entre la multitud.
¿Qué es lo que busca las ilustraciones que vamos a realizar en el curso?
Las ilustraciones intentarán ser piezas únicas que sean recordadas por el lector o espectador. Alfonso nos muestra cómo varios de sus trabajos rompen moldes a nivel compositivo. Color y estructura permiten mucha innovación en este tipo de ilustración. Esta es una de las ventajas que vamos a tener, que nos proporciona una libertad creativa considerable.
El contenido en sí, es simple, pero efectivo. Adolfo nos muestra que con materiales al alcance de todos se puede jugar y experimentar lo suficiente como para tener unos buenos resultados en poco tiempo. Aunque claro, que tu trabajo despunte va a depender de tu propia originalidad y previos conocimientos en el tema, ya que aquí no hay tiempo para tocar composición o teoría del color. Hay que venir ya leido de casa, como el que dice.
Materiales y técnicas en estado puro. Si te gusta mancharte los dedos, lo vas a pasar bien.
Uno de los motivos por lo que el curso resulta tan satisfactorio es el hecho de poder realizar un proyecto basado en tu cuento clásico favorito. Poder reinventar un par de ilustraciones desde cero, darle la vuelta a los conceptos que estaban establecidos y hacerlos tuyos. Estupenda idea, más aún si tenemos en cuenta que podemos visualizar los proyectos de los alumnos para coger inspiración, que como hemos dicho arriba, no son precisamente pocos.
¿Cómo surge la ilustración de nuestro proyecto?
Con que estemos atentos a las técnicas que Adolfo Serra nos muestra en los vídeos podremos inspirarnos a empezar a experimentar con los materiales en papel. Puede que un abocetado rápido nos sirva de ayuda, pero mancharse los dedos es un buen atajo para crear nuestra ilustración. Es un proceso alejado de lo digital, pero con el que podemos aprender conceptos similares.
¿Qué es la ilustración resumen de nuestro proyecto?
Es la ilustración que mostrará nuestro proyecto final de curso. En este proyecto pondremos a prueba los conocimientos que hemos adquirido durante el curso. Aunque hablemos de una introducción a la ilustración infantil, en este caso mostramos ilustraciones completas. Este trabajo final se podrá compartir con la comunidad y estará visible online para el resto. Aprende de los demás y aplica lo que ves en el resto de trabajos a tus propias ilustraciones.
Bocetos, story board, pruebas de materiales, cuento original y resultado final de mi proyecto del curso.
Conclusiones de este curso de ilustración infantil, ¿todo es positivo?
Aunque mi proyecto fuera sobre Monstruo Rosa, no todo en el curso fue literalmente piruletas y fantasía. También tuvo sus puntos negativos, que más que con el curso en sí tienen que ver con el hecho de que el curso sea tan popular. Adolfo no tiene tiempo para responder a todos los alumnos inmediatamente y si avanzamos lo suficientemente rápido en el curso, que como hemos dicho se puede hacer en un fin de semana, puede que pasemos todo el desarrollo sin tener nada de feedback por parte del profe.
Un profesor: miles de alumnos.
Teniendo en cuenta la gran cantidad de alumnos, hay que comprender que el docente no esté ahí día y noche pendiente de los comentarios, pero sí hay que decir que cuando comenta suele ser de manera constructiva y que el feedback que aporta aumenta la calidad de la experiencia. Los cursos de Adolfo Serra tienen un éxito sin precedentes, y por lo tanto podemos entender esa demora.
Después de realizar este curso online de doméstika, no es que vayas a notar una mejora completa de tus habilidades. Tampoco te vas a convertir por arte de magia en uno de los creativos más famosos de la escena. Lo que vas a trabajar es en tus procesos y rutinas, ya que es uno de estos cursos que puede hacer casi todo el mundo. El propio titulo lo dice, es una introducción, que puede simbolizar un inicio a otras obras y procesos. Ni siquiera vas a necesitar un ordenador para tus prácticas, al no ser de ilustración digital.
Los foros del curso están que arden, con tanto alumno dentro, es difícil que la comunidad se duerma.
Curso grabado en castellano, y disponible en otros cinco idiomas
El curso está originalmente grabado en español. Si el castellano es un problema para ti, no te preocupes, porque en domestika no solo se aprende en español. Además de una comunidad internacional de creativos, muchos de estos cursos están traducidos a otros idiomas, en este caso a otros cinco idiomas. Además de los subtítulos, la forma tan clara que Adolfo tiene de explicar las cosas mejora la manera de entender todos los conocimientos del curso.
«un curso más que recomendable para todos los amantes de la ilustración»
Por lo tanto, teniendo en cuenta todo lo dicho, nos encontramos con un curso más que recomendable para todos esos amantes de la ilustración, de los cuentos, del dibujo y de los artistas que disfrutan experimentar en los formatos más tradicionales, lejos de Ipads y tabletas digitalizadoras.
Para más información sobre la plataforma Doméstika y otras reviews de cursos, no hace falta salir de la web, aquí tienes el enlace. En Domestika además tienes una gran cantidad de cursos donde se aprende ilustración digital, puedes encontrar algunos aquí.
Poco a poco voy estructurando la web con contenido real y dejando al fondo del cajón todas las pruebas, y una de las pocas cosas que nos quedan para la página de inicio es una ilustración con Procreate para la cabecera.
Ilustración con Procreate, cómo jugar con pinceles naturales y hacerlos tuyos.
Esta ilustración con Procreate está basada en una de estas imágenes que veo en mis Feeds de artistas que trabajan la naturaleza con técnicas y medios digitales.
Un par de chicos después de hacer ejercicio en el bosque, un tema al que quizá vuelva con asiduidad en el futuro.
Uno de los mis retos actuales como ilustrador es integrar fondos y figuras de manera natural, a la vez que el conjunto no deje de perder la identidad que tienen el resto de mis trabajos.
Fondo y figuras, cómo integrarlos a todos.
En este caso, la mayor parte del trabajo lo tiene el fondo, que juega a ser el elemento principal de la ilustración. Es el primer elemento que aboceté, y que fui revisitando en varias ocasiones durante el proceso. Una vez que el fondo cobra protagonismo y se definen los grandes bloques de luz de color es más fácil saber cómo dejar el resto de elementos de acabados, como en este caso son las dos figuras masculinas. Cada una de ellas no me llevarían más de 20 minutos, ya que son pocos trazos de manchas de color, modificados posteriormente teniendo en cuenta la iluminación general.
Como tarea pendiente, lo que falta por trabajar es sin duda más atención al detalle. Jugar con las ramas, hojas y elementos a pequeña escala sin contar con el favor de los pinceles que te lo dan ya «todo hecho».
Si quieres echar un vistazo a más ilustraciones hechas con Procreate puedes ir directamente a mi sección Procreate y si quieres ver vídeos sobre el proceso de creación de las mismas, tienes mi canal de Youtube a tu disposición, subscríbete para estar al día!
Dibujos en papel
