Aquí muestro el dibujo de un león realizado con técnica mixta sobre papel a finales de 2021.
Resultado del dibujo terminado junto a algunos de los materiales empleados.
Dibujo de un león: paso a paso
En este dibujo, tanto la figura del león como la del paisaje y otros elementos me ocuparon la misma proporción de tiempo durante el proceso. El león está sobre un tronco que al compartir el primer plano, requiere el mismo nivel de detalle que el animal protagonista.
Cómo dibujar un león de manera rápida y fácil
El dibujo del león no tiene porqué ser más complicado que el del resto de animales. Como podemos ver en la imagen superior, la cabeza puede ser un círculo, algo básico. Ahí mismo dispondremos ojos nariz y boca, rodeándola de una cabellera que será lo que le caracterizará como león. El resto del cuerpo podemos dejarlo en segundo plano a nivel de detalle, aunque en este caso he querido darle más importancia a la cola. Para eso he decido añadir el efecto sobrenatural al animal, como si fuera fuego.
Inspiración para el dibujo de un león
Obras similares de otros animales de Juan Antonio Cortés
Aquí puedes visualizar obras similares de animales donde sigo el mismo esquema compositivo: ojos grandes y oscuros, pocos elementos y formas curvas. A lo largo de los últimos años he realizado ilustraciones de diferentes animales con un estilo similar. Si haces click en las siguientes imágenes enlazarás con las entradas de las propias ilustraciones dentro de esta web, donde hablo del proceso de cada uno de ellos al detalle.
La obra de EllyvsBear
Como muchas de mis obras donde represento figuras de animales, la inspiración directa es la obra de EllyvsBear.
Al ser seguidor de Ellie desde hace mucho tiempo estoy acostumbrado a ver cómo juega con formas animadas simples en un principio pero completas y redondas a nivel de significado en cada una de sus piezas.
Si te ha entrado curiosidad por saber cómo es la obra de «EllievsBear», aquí tienes su instagram, donde se pueden ver la mayoría de sus trabajos, que son fuente de inspiración para mi propia obra en numerosas ocasiones.
Conclusión: dibujo de un león sobre papel, pocos elementos para triunfar
Para terminar esta entrada, solo recordar lo fácil que es dibujar un león, que puede ser reconocido con pocos elementos, y que depende de nuestra intención de agregar detalles o no.
En esta entrada podemos ver un dibujo de un pez payaso realizado con técnica mixta sobre papel por Juan Antonio Cortés en 2021.
Dibujo de peces entre corales
Tamaño de la obra y materiales utilizados
En este dibujo he utilizado varios materiales sobre papel de acuarela.
El tamaño de la obra es de A4 y he utilizado varios materiales para su desarrollo.
En primer lugar, cinta de carrocero para delimitar los bordes de la ilustración, y que la tinta y color queden cuadrados. Una vez hemos delimitado la zona, se realiza un boceto con lápiz y goma de borrar. Cuando el boceto está definido y estamos contentos con la composición, pasamos la goma de borrar para aligerar la carga de grafito en papel. El objetivo es ver el mínimo de grafito en el resultado final.
Dibujo de pez payaso: el color es imprescindible
Para aplicar el color, he comenzado con grandes manchas de acuarela que cubrían toda la superficie. Las he dispuesto en varias capas, esperando a que se sequen unas para aplicar las otras.
Tras la acuarela, ha sido el turno de utilizar rotuladores COPIC o Copicmarkers, con los que he redibujado cada elemento del dibujo. Esta parte del desarrollo puede que sea la que más tiempo requiere, ya que repasamos cada elemento con varios rotuladores, en muchos casos con 3 o 4 colores. Es importante saber cuánta fuerza y tinta vamos a aplicar con cada color, porque este tipo de rotuladores no admiten errores: una pasada con más tinta de la cuenta y el dibujo quedará dañado para siempre.
Si vas a realizar tu propio dibujo de un pez payaso, ten en cuenta que el entorno en el que los peces estén puede avivar aún más la luminosidad y vistosidad de los colores del pez payaso. En este caso, podemos ver como el intenso color del pez contrasta con la uniforme gama de verdes de los corales o plantas de los que se rodea. Un océano de tonos azulados también puede ayudarte a crear este efecto.
Detalle de un pez payaso
Una vez tenemos todos los elementos redibujados con Copicmarkers, solo tenemos que revisitar para aplicar detalles y tratar de solucionar errores. Digo tratar, porque con los Copicmarkers es complicado aclarar zonas que se han oscurecido en exceso. En este caso, dejé los detalles de los peces para el final.
Detalle del pez protagonista
Influencias, volvemos a la obra de EllivsBear
Para este dibujo he vuelto a recurrir a una de las obras de EllivsBear, en este caso una de las primeras que realizó años atrás.
Es una artista estupenda y que ha inspirado muchas de mis obras en papel, como podéis ver en mi dibujo de un perro espacial. Podéis ver su fantástica tienda aquí y su perfil de instagram aquí también. Para terminar, os dejo un enlace directo a mi perfil de Dasauge, con todos mis portfolios.
Cómo comprar el dibujo del pez payaso
Esta pieza es una obra realizada sobre papel. Estamos hablando de una precia única, por lo que como tantas otras, es recomendable preguntar el precio por privado. En caso de que no esté vendida podré mandarte la obra a tu domicilio por correo postal.
El resto de obras digitales que veáis en la web, sin embargo, se pueden adquirir directamente en mi tienda online. Como puedes imaginar, el precio de las prints y los productos producidos en la tienda es más reducido, por lo que te recomiendo echar un vistazo por si vieras algo que te motive a comprar arte.
Here I share with you a drawing of a space dog, done in watercolour on paper.
Close-up of the space dog drawing
It is one of the works I made in the middle of 2021 with the intention of leaving a portfolio as complete as possible. Those of you who follow my career will not be used to seeing drawings and illustrations of dogs. The experience has been so much fun that it will possibly not be the last one I draw in the following months of 2021.
Inspiration: EllievsBear
Drawing a space dog on paper
The idea of a flying or space-travelling dog is a constant in the work of «EllievsBear». It is also one of her iconographic references, used by the artist herself on social networks as an avatar image.
The reason for the reference and what we take from it
In my case in particular, I’ve been a follower of Ellie’s for a long time and I find her treatment of colour enviable. How she plays with simple animated shapes that are simple at first but complete and rounded in meaning in each of her pieces is one of the characteristics I admire most.
For my version of the flying dog, what I tried to do was to reproduce this treatment of colour and make it my own, not trying to imitate the shades as they are, but focusing on the composition and the play of the blocks of colour around it, rather than on each colour itself.
If you want to see more drawings on paper, you can have a look at the section dedicated to works on paper.
If you are curious to know what the work of «EllievsBear» looks like, here you have his instagram, where you can see many of his works, which are a source of inspiration for my own work on many occasions.
Jungla de bocetos a tinta en formato tradicional sobre papel. El material es tinta china, tanto diluida en agua como pura.
Es un recuerdo de esos Inktobers donde podía permitirme el lujo de dibujar cada día prácticamente, subir fotos, recolectar material, investigar nuevas técnicas.
Inktober como tal es una tendencia a dibujar como «challenge» un nuevo dibujo cada día del mes de Octubre. Lo que es estupendo para los ilustradores que no tienen necesariamente ese mes cargado de trabajo. En el caso de los que tenemos ya un trabajo «normal» es complicado. Esto se debe a que requiere de la mayor parte de nuestro tiempo cada semana, es una práctica que no se llega a disfrutar.
Es frustrante ver en redes como los ilustradores con tiempo pueden sacar cada día una pieza estupenda, innovadora y en algunos casos espectacular, mientras otros tantos tenemos que hacer malabares para en los 40 minutos libres del día sacar algo que no sea directamente un churro.
Es por ese motivo que el último Inktober decidí no forzar la máquina y dejarlo de lado. Más que el último, tendría que hacer referencia a varios años consecutivos.
Diversos bocetos a tinta al final del Inktober
Aún así, disfruté mucho haciendo estas piezas un par de años atrás y espero poder verme en la tesitura en el futuro de poder seguir haciendo más dibujos a tinta en octubre.
En un futuro dedicaré una entrada en el blog a Inktober de Jake Parker, pero como pequeña reseña espero que podáis ver lo que es para mí este fenómeno artístico en esta entrada. Si quieres ver más entradas relacionadas con obras hechas a tinta o simplemente sobre papel, tienes acceso directo a la sección aquí.
Dibujo a tinta china sobre papel realizada durante uno de mis últimos Inktobers. En esta entrada vamos a ver por una parte el concepto de Inktober y por otra cuál es la técnica de la tinta china en sí. Aunque para toda la información sobre el Inktober puedes ir directamente a la entrada más reciente. Ahí resolvemos dudas, vemos un ejemplo de cada día y los temas del año 2021.
Negro sobre blanco, clave para llevar a cabo el Inktober
Inktober es ese movimiento artístico por el cual tantos ilustradores hoy día realizan una ilustración a tinta cada uno de los días del mes de octubre. Su creador, Jake Parker, seguramente no sabía lo que se le venía encima cuando inició este ahora fenómeno de masas. Desde hace alrededor de un lustro este movimiento no para de crecer en redes, donde millones de artistas comparten su aportación.
Hay que recalcar este proceso creativo para tener en cuenta la simplicidad del resultado. Muchas de estas obras no llegan a ver nunca la luz precisamente por eso, por ser demasiado simples.
Un dibujo a tinta china en papel de acuarela
Ojalá un octubre donde levantarme y no hacer otra cosa que dibujar hojas y hojas de papel a tinta china en todo el mes, pero mientras tanto, lo dejamos para un futuro hipotético porque el Inktober no nos va a pagar a nadie las facturas a final de mes. Es por eso que muchos artistas siempre recalcan la importancia de no obsesionarse con estos movimientos.
Dibujar a tinta china durante un par de días por el puro placer de practicar es una cosa. Verse abocado a la oblicación de hacer 31 obras de arte durante 31 días seguidos puede ser en cambio una tortura para cualquier creativo.
Cómo afrontar un Inktober
Aunque ya tenemos una entrada dedicada al Inktober, puedo adelantar un par de consejos para aquellos que estéis interesados en hacerlo.
Prepara algunos bocetos a papel con ideas en esquejes, y recuerda que no necesitas colorear
No te impongas unos temas específicos para cada día
Adelanta trabajo: si un día no avanzas con uno de los dibujos, prueba con otro
Mira lo que los otros hacen estos días: la inspiración es clave
No se trata de hacer una obra de arte cada día, no te sobre esfuerces con detalles y cargas de trabajo enormes
y sobre todo: recuerda que lo más importante es disfrutar el proceso
Los chic@s de Draw my life nos explican perfectamente en video lo que es el Inktober
Aunque puedes utilizar cualquier material y soporte, digital o analógico, el origen del movimiento se ideó para trabajar con tinta sobre papel. La tinta china es ideal para estos ejercicios, pero no es requisito indispensable.
Antes de dejar el tema, os recomendamos encarecidamente la entrada dedicada al Inktober 2021 en la que resolvemos con detalle tanto las preguntas y respuestas referentes al mismo, como los temas del año. Qué dibujar cada día, y el resultado.
¿Qué es la tinta china y cómo se utiliza? Información importante si no tienes experiencia previa.
La definición de tinta china la tienes directamente en wikipedia, pero para la mayoría de los ilustradores la tinta china es simplemente un material imprescindible. Es un material muy flexible, difícil de igualar por rotuladores y markers, y que te será tan difícil de dominar como la acuarela, sino más.
Materiales necesarios para dibujar con tinta china.
Pocas técnicas necesitan de un número tan reducido de materiales para poder producir obras de calidad.
En el caso de la tinta china, en un principio no necesitas más que la tinta, que se vende en frascos la mayoría de las ocasiones, un pincel y el papel o soporte donde vayas a dibujar. El pincel no tiene porqué ser de un tamaño y material concreto, aunque los que soportan bien la acuarela suelen dar buenos resultados con la tinta china. Sobre el papel o soporte, total libertad. Solo ten en cuenta que si utilizas mucha carga de tinta o de agua será recomendable un papel grueso. Como con los pinceles, el papel de acuarela te dará siempre garantías de éxito.
Para muchos artistas el agua es un material indispensable a la hora de trabar con tinta china, que suele estar dosificada en un recipiente o dos en nuestra mesa de trabajo.
Como ves, pintar con tinta china puede ser muy económico y cómodo, lo que la convierte en una técnica ideal para los artistas que viajan con frecuencia.
¿Cómo se aplica la tinta china?
Por una parte, se puede hacer alto contraste aplicando la tinta china directamente sobre el papel, o bien, podemos mezclarla con agua para hacer degradados y diferentes tonalidades. En este caso, emplearemos la tinta china como una acuarela. Si utilizamos una mayor proporción de agua por tinta lógicamente el color será más claro.
Si vais a dibujar mucho con tinta china os recomendamos escoger una que sea de calidad alta o media, ya que la tonalidad de los negros sobre todo variará mucho dependiendo de la calidad de la tinta china que uses.
La tinta china es ideal para estos ejercicios de Inktober, pero no es requisito indispensable.
Por lo demás, para tener tu dibujo a tinta china es tan fácil como coger unas hojas de papel y un pincel: dibujar, pintar y colorear con grises. La cantidad de agua que uses será determinante para el proceso de «colorear» sin color.
Puedes jugar de manera similar a la acuarela mojando primero el papel para luego aplicar la tinta china y así obtener efectos de degradados. Si hay exceso de tinta o agua puedes retirar con un pincel seco o con una toallita. Y si aplicas un pincel con agua sobre la tinta en papel obtendrás efectos diferentes. Las posibilidades al dibujar con tinta china son enormes.
¿Cómo lavar los pinceles que hemos utilizado con nuestra tinta china?
Por último, pero no menos importante, nos tocará lavar los instrumentos y pinceles. Todo debería estar tal y como estaba cuando empezamos a dibujar con la tinta. Lava el pincel con agua y jabón hasta que el agua salga limpia. Luego puedes dejarlo sobre un paño limpio hasta que se seque, bastará con un par de horas. En este caso no tienes que limpiar los pinceles con aguarrás o limpiador especial para pinceles, como puede darse el caso en otras técnicas pictóricas.
Si quieres comprar tinta china online, puedes ver nuestras recomendaciones con sus enlaces: aquí puedes encontrar decenas de tipos, desde las más económicas hasta las de mayor calidad y precio. En mi caso personal, mi favorita es este tipo de la marca MontBlanc, con la que se han realizado la inmensa mayoría de los dibujos a tinta china que veréis en esta web, incluidos los de Inktober de 2021.
Para finalizar, puedes encontrar más dibujos hechos en papel y posiblemente con tinta china de por medio en la sección de la web dibujos en papel.
En esta entrada tenemos un ejemplo de un boceto inspirado en studio ghibli. Grafito sobre papel de acuarela en tamaño A5. Una comisión que nunca llegó a la luz y definitivamente la última que empiezo hasta que no reciba el pago.
El motivo de la ilustración es el protagonista de la película «Ponyo» del conocido studio ghibli.
Papel y lápiz en su más pura expresión.
A pesar de no ser una de mis películas favoritas de studio ghibli, la idea de hacer una ilustración sobre ella siempre me pareció muy atractiva. Los personajes son simples y fáciles de identificar, y una composición circular donde agrupar multitud de elementos puede ayudar mucho a dignificar el resultado global.
El trailer oficial de la película nos enseña ya muchos de los elementos que hay en el dibujo.
En un futuro no descarto terminar con el color, seguramente en acuarela, pero de momento este boceto inspirado en studio Ghibli sigue en blanco y negro a grafito sobre papel de acuarela.
Este tipo de dibujos son perfectos para practicar con la técnica de la acuarela. Al ser dibujos con fondo en blanco, nos puede resultar más fácil practicar con pinceles pequeños en espacios reducidos:
Una primera capa puede darse con colores muy diluidos en agua.
Poco después, necesariamente sin esperar a que se seque, podemos agregar matices a las grandes manchas de color. En este estado el dibujo nos permite aún cierta flexibilidad aplicando el color.
Cuando las grandes masas de color se vean listas, podemos trabajar en los detalles con color.
Y solo si el caso lo requiere, entintamos los contornos.
Si este dibujo te ha parecido interesante, tienes trabajos similares en nuestra sección de dibujos en papel.
Este dibujo de un bombero en acuarela es un ejemplo de los bocetos realizados en mi bloc de esquejes con temática y estilo similar. Por lo tanto, forma parte de una serie de dibujos similares realizados con tinta y acuarela sobre papel.
Son un grupo de dibujos de una sola figura masculina y otro elemento en un color característico. En este caso, tenemos los elementos en color rojo relacionados con la profesión: tanto la manguera como el casco.
Acuarela sobre papel en A3
En este tipo de dibujos se puede ver un patrón común:
boceto de unos 12 centímetros de altura
primera versión a grafito
segunda versión a tinta fina, directamente al papel
escaneado del dibujo para posterior tratamiento digital
inclusión de color simulando los pinceles tradicionales de acuarela
En conclusión, teniendo en cuenta estos pasos, el dibujo se suele realizar entre tres y cuatro sesiones de 20 o 30 minutos cada una, lo que nos da flexibilidad para acabarlo entre otros grandes trabajos.
Dibujo de un bombero listo para comprar: ya disponible en la tienda online
Una selección de las varias docenas de productos diferentes
También puedes echar un vistazo a todos los productos disponibles con el dibujo de bombero en mi tienda online con este diseño. Recuerda que en este tipo de tienda online, el artículo se produce después de hacer el pedido. Es decir, que una vez elijas tu artículo, se procederá a la producción (normalmente además, con materiales de excelente calidad y con mano de obra local).
Además, si ves que alguno de mis diseños no está en la tienda, puedes dejar una sugerencia en el formulario de contacto para que lo tengamos en cuenta. También tienes los comentarios de la entrada para poner cualquier tipo de recomendación. Puedes pedir otro dibujo de bombero, de bombera, o de cualquier otra profesión o temática.
Si este dibujo te ha parecido interesante y quieres ver contenido similar tienes piezas similares en nuestra sección de dibujos en papel.
Aquí tenemos un dibujo a tinta roja y negra sobre papel realizado con tinta china, acuarela y rotuladores acuarelables.
Rojo y negro sobre papel
Este es uno de los dibujos realizados en 2019 que a su vez sirvieron de remake de uno de los bocetos de años atrás. Con esta pieza quería desarrollar la idea de los bocetos de antaño en los que representaba solo un par de elementos, y completarlos en su forma.
Rehaciendo un dibujo antiguo: ejemplo de remake
Ahora se pueden ver ciertos aspectos del dibujo más acabados y la sensación de abocetado desaparece del concepto. Aún así, es un ejemplo de los dibujos que realicé entre 2017 y 2020 entre los que suele haber una ausencia de fondo. Este año 2021 estoy tratando de paliar esto, introduciendo fondos en la mayoría de mis obras, ya sean de fondos planos o de varios colores. Para ver mi portfolio actualizado solo tienes que ir a la sección correspondiente y verás las obras más actuales y significativas de las que he realizado.
Es un dibujo que se puede ver influenciado por la corriente de 2019 y 2020 donde tenemos en mi trayectoria una gran cantidad de obras basadas en la tinta china y color rojo. Esta tendencia acabaría trascendiendo a lo digital, como podemos ver en mi tienda online, aunque puedes ver más ejemplos en la sección de esta misma web de dibujos en papel.
Mr Right está disponible en casi cualquier formato.
Como puedes comprobar, incluso los diseños más antiguos de mi tienda online tienen un fuerte componente cromático que resulta similar. Se utilizan bloques de tinta o negro para entornos, mientras que otras líneas se dejan en rojo.
Para ver dibujos realizados con tinta china puedes echar un vistazo a esta entrada donde hablo de dicha técnica con un ejemplo realizado en 2019.
Aquí muestro el dibujo de una montaña rusa para un encargo de 2019.
Introducción: encargo del dibujo a través de Patreon
En este caso podemos ver una pieza que hice por encargo a través de mi antigua cuenta de Patreon. En dicha plataforma daba la opción a mis seguidores de encargar dibujos en formato tradicional por un precio reducido.
Patreon es una plataforma que es recomendable para esos ilustradores independientes que tienen diversas formas de adquirir ingresos, pero en mi caso llegó un momento en el que no merecía la pena. El motivo era claro, al no poder dedicarme a dibujar a jornada completa, la logística y todo el trabajo que conllevaba llevar a cabo las comisiones se poco rentable a final de mes. El cómputo de horas que le dedicaba en relación al dinero neto que ganaba era demasiado desigual.
Una montaña rusa puede ser el fondo del dibujo
De todas formas, aquí tenéis un ejemplo de un dibujo de lo que hacía a través de la plataforma. Se puede ver que incluso siendo un tamaño A3 el concepto es bastante simple. Haciendo hincapié en varios detalles del dibujo en sí, no hace falta excederse en el tiempo de realización. Aún así, puede considerarse un dibujo de una montaña rusa original, donde damos prioridad a la figura masculina.
Lo más representativo de este dibujo de una montaña rusa es la verticalidad de las líneas que forman el elemento. El hecho de poder ver las líneas verticales a lo largo de casi todo el papel, hace que no dudemos de dónde está el protagonista.
Consejos para dibujos de una montaña rusa
Llegados a este punto, no podemos decir que haya un tipo de dibujo de montaña rusa ideal o preferente. De todas formas, podemos dar un par de consejos en caso de que quieras dibujar una:
apuesta por la verticalidad en la composición, las montañas rusas son elementos verticales
no temas ocupar una gran parte del papel con el elemento de la montaña rusa en sí
si incluyes protagonistas que están disfrutando del momento podrás asociar la montaña rusa a la diversión
sobre todo, disfruta dibujando e intenta ofrecer tu toque creativo a la obra
En este caso, la parte que se llevó más tiempo fue el tatuaje del chico al que dibujaba, intentando ser fiel al original, dentro de lo que cabe, ya que no estamos hablando de un retrato realista.
Si quieres ver más dibujos realizados con papel, puedes pasarte por la sección del blog donde están todos. La mayoría de estos dibujos están disponibles a la venta, aunque el de la entrada sea una de las excepciones.
Hemos buscando el hashtag #montañarusa en instagram por si queréis inspiraros a la hora de hacer vuestro dibujo.
Y si por el contrario lo que quieres es echar un vistazo a los dibujos realizados con Procreate y IpadPro, puedes hacer click aquí.
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